Nush Menna - Ossessione
03
dni
07
godziny
57
minuty
31
sekundy
Aktualna oferta
€ 262
Cena minimalna osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 4.500 - € 5.400
 | € 262 | |
|---|---|---|
| € 259 | |
| € 191 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
OBSESSION
Artysta: NUSH Menna
Tytuł: Obsession
Rok produkcji: 2026
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 × 40 cm
Dzieło: oryginał, unikat
Pochodzenie: bezpośrednio ze studia artysty
Wykończenie: lakier ochronny na końcowy warstwowy
Certyfikat: dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Opis
Obsession to oryginalny obraz olejny na płótnie należący do studiów przygotowawczych Spleen et Idéal, nowy projekt malarski NUSH Menna inspirowany Baudelaires “Les Fleurs du mal”.
Projekt powstał z idei przejścia przez wybrane wiersze Baudelaire’a z pomocą malarstwa współczesnego. Każde dzieło ma źródło w innym tekście, nie dążąc do dosłownego zilustrowania go: poezja działa jako materia wyjściowa i przekształca się w twarz, kolor, światło i obecność.
W Obsession portret budowany jest poprzez kolejno nakładane warstwy i delikatne warstwowe nakładanie oleju. Szczególną uwagę poświęcono oczom, skórze i minimalnym przejściom światła definiującym rysy twarzy. Najdrobniejsze detale wykonane są bardzo cienkimi pędzlami.
Praca nad włosami wprowadza charakterystyczny element materialny: niektóre włókna malowane są kolorem w złotym włosie, naniesionym za pomocą cienkiego włosia pędzla. Złoto nie pokrywa powierzchni, lecz pojawia się w liniach, odbijając światło w zależności od kąta patrzenia i tworząc kontrast z głębią ciemniejszych obszarów.
Tytuł nawiązuje do wiersza Obsession Charlesa Baudelaire’a, w którym natura traci wszelką pociechę: lasy, morze i noc stają się obecnościami, które zwracają człowiekowi własne lęki. W obrazie ta napięcie przeniesione jest na twarz. Wzrok pozostaje nieruchomy, podczas gdy powierzchnia malarska wydaje się być przesiąknięta czymś, co nie znajduje spokoju.
Projekt — Spleen et Idéal
Obsession stanowi jeden z badań większego projektu, w ramach którego NUSH Menna ponownie odczytuje poprzez malarstwo wybrane poezje Charlesa Baudelaire’a.
Każdy obraz pozostanie autonomiczny, ale powiązany z pozostałymi poprzez to samo źródło: wiersz z Les Fleurs du mal przetransponowany na współczesność poprzez twarze, ciała i obrazy.
Te prace stanowią wstępne studia w perspektywie rozwoju serii także w większych formatach. Dlatego każde dzieło zachowuje podwójną naturę: unikatowy, ukończony fragment i ślad genezy nowej serii malarskiej.
Seria została zaprojektowana jako spójny rdzeń przeznaczony do kolekcji prywatnej, a także do ewentualnego rozwoju wystawowego w galerii.
Technika i autentyczność
Oryginalne i unikatowe dzieło, wykonane w całości ręcznie przez artystę w 2026 roku.
Malarstwo olejne budowane jest poprzez warstwowanie, glazury i interwencje wykonywane różnymi precyzjami pędzla. Powierzchnia wykończona lakierem ochronnym, naniesionym w celu zachowania malarskiej głębi i barwy w czasie.
Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artysty i towarzyszy mu certyfikat autentyczności podpisany przez NUSH Menna.
Ramka
Dzieło przedstawiane bez ramy.
Możliwe ramy, wizytówki i aranżacje obecne na fotografiach mają wyłącznie charakter ilustracyjny i służą do pokazania możliwych rozwiązań ekspozycyjnych.
Jeżeli licytacja przekroczy znacząco cenę wywoławczą, artysta może włączyć w gratisie prostą ramę, dopasowaną do dzieła.
W przeciwnym razie, obraz zostanie starannie zabezpieczony i wysłany zwinięty w rurze sztywnej, co ogranicza ryzyko uszkodzeń podczas transportu.
Wysyłka i uwagi
Dzieło zostanie przygotowane profesjonalnie i starannie zapakowane. Tam, gdzie to możliwe, zastosowane zostaną materiały z recyklingu i ponownie użyte, aby ograniczyć straty i wpływ na środowisko podczas wysyłki.
Kolory widoczne na fotografiach mogą nieco różnić od oryginału z powodu warunków oświetleniowych podczas sesji oraz różnorodnych technologii, kalibracji i ustawień monitorów, smartfonów i tabletów.
Obrazy umieszczone w kontekście to symulacje stworzone wyłącznie w celu sugerowania możliwych miejsc ustawienia dzieła. Ramki, Passepartout, meble i inne elementy obecne w aranżacjach nie są wliczone w cenę, chyba że podano inaczej.
Proporcje w aranżowanych obrazach mogą się nieznacznie różnić od rzeczywistości. Jedynymi prawdziwymi wymiarami są podane w niniejszym opisie: 30 × 40 cm.
Dzieło oryginalne, unikat — NUSH Menna, 2026.
Historie sprzedawców
Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki.
Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi.
Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu.
Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOBSESSION
Artysta: NUSH Menna
Tytuł: Obsession
Rok produkcji: 2026
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 × 40 cm
Dzieło: oryginał, unikat
Pochodzenie: bezpośrednio ze studia artysty
Wykończenie: lakier ochronny na końcowy warstwowy
Certyfikat: dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Opis
Obsession to oryginalny obraz olejny na płótnie należący do studiów przygotowawczych Spleen et Idéal, nowy projekt malarski NUSH Menna inspirowany Baudelaires “Les Fleurs du mal”.
Projekt powstał z idei przejścia przez wybrane wiersze Baudelaire’a z pomocą malarstwa współczesnego. Każde dzieło ma źródło w innym tekście, nie dążąc do dosłownego zilustrowania go: poezja działa jako materia wyjściowa i przekształca się w twarz, kolor, światło i obecność.
W Obsession portret budowany jest poprzez kolejno nakładane warstwy i delikatne warstwowe nakładanie oleju. Szczególną uwagę poświęcono oczom, skórze i minimalnym przejściom światła definiującym rysy twarzy. Najdrobniejsze detale wykonane są bardzo cienkimi pędzlami.
Praca nad włosami wprowadza charakterystyczny element materialny: niektóre włókna malowane są kolorem w złotym włosie, naniesionym za pomocą cienkiego włosia pędzla. Złoto nie pokrywa powierzchni, lecz pojawia się w liniach, odbijając światło w zależności od kąta patrzenia i tworząc kontrast z głębią ciemniejszych obszarów.
Tytuł nawiązuje do wiersza Obsession Charlesa Baudelaire’a, w którym natura traci wszelką pociechę: lasy, morze i noc stają się obecnościami, które zwracają człowiekowi własne lęki. W obrazie ta napięcie przeniesione jest na twarz. Wzrok pozostaje nieruchomy, podczas gdy powierzchnia malarska wydaje się być przesiąknięta czymś, co nie znajduje spokoju.
Projekt — Spleen et Idéal
Obsession stanowi jeden z badań większego projektu, w ramach którego NUSH Menna ponownie odczytuje poprzez malarstwo wybrane poezje Charlesa Baudelaire’a.
Każdy obraz pozostanie autonomiczny, ale powiązany z pozostałymi poprzez to samo źródło: wiersz z Les Fleurs du mal przetransponowany na współczesność poprzez twarze, ciała i obrazy.
Te prace stanowią wstępne studia w perspektywie rozwoju serii także w większych formatach. Dlatego każde dzieło zachowuje podwójną naturę: unikatowy, ukończony fragment i ślad genezy nowej serii malarskiej.
Seria została zaprojektowana jako spójny rdzeń przeznaczony do kolekcji prywatnej, a także do ewentualnego rozwoju wystawowego w galerii.
Technika i autentyczność
Oryginalne i unikatowe dzieło, wykonane w całości ręcznie przez artystę w 2026 roku.
Malarstwo olejne budowane jest poprzez warstwowanie, glazury i interwencje wykonywane różnymi precyzjami pędzla. Powierzchnia wykończona lakierem ochronnym, naniesionym w celu zachowania malarskiej głębi i barwy w czasie.
Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artysty i towarzyszy mu certyfikat autentyczności podpisany przez NUSH Menna.
Ramka
Dzieło przedstawiane bez ramy.
Możliwe ramy, wizytówki i aranżacje obecne na fotografiach mają wyłącznie charakter ilustracyjny i służą do pokazania możliwych rozwiązań ekspozycyjnych.
Jeżeli licytacja przekroczy znacząco cenę wywoławczą, artysta może włączyć w gratisie prostą ramę, dopasowaną do dzieła.
W przeciwnym razie, obraz zostanie starannie zabezpieczony i wysłany zwinięty w rurze sztywnej, co ogranicza ryzyko uszkodzeń podczas transportu.
Wysyłka i uwagi
Dzieło zostanie przygotowane profesjonalnie i starannie zapakowane. Tam, gdzie to możliwe, zastosowane zostaną materiały z recyklingu i ponownie użyte, aby ograniczyć straty i wpływ na środowisko podczas wysyłki.
Kolory widoczne na fotografiach mogą nieco różnić od oryginału z powodu warunków oświetleniowych podczas sesji oraz różnorodnych technologii, kalibracji i ustawień monitorów, smartfonów i tabletów.
Obrazy umieszczone w kontekście to symulacje stworzone wyłącznie w celu sugerowania możliwych miejsc ustawienia dzieła. Ramki, Passepartout, meble i inne elementy obecne w aranżacjach nie są wliczone w cenę, chyba że podano inaczej.
Proporcje w aranżowanych obrazach mogą się nieznacznie różnić od rzeczywistości. Jedynymi prawdziwymi wymiarami są podane w niniejszym opisie: 30 × 40 cm.
Dzieło oryginalne, unikat — NUSH Menna, 2026.
Historie sprzedawców
Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki.
Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi.
Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu.
Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji.
"ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO]
Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Nush Menna
Tytuł dzieła
Ossessione
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
42 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
