Freddish (1971) - A table

Imię artysty: Freddish
Narodowość: Francuzka
Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: A table
Rok: 2012
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary: 92 cm x 65 cm
Oprawa: Nie

Szczegóły podpisu:
Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie:
Dzieło unikatowe (nie numerowane, oryginalne).

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w idealnym stanie, bez widocznych niedoskonałości.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte.

O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Artysta samouk, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej na początku, a pod koniec lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci street art we Francji. Aktywowany w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do położenia fundamentów ruchu street art we Francji.

Równocześnie ze swoją praktyką miejską pracuje jako asystent u wybitnych artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zapisały jego pracę w dziedzictwie Nouveaux Réalistes.

Na bazie tych wpływów Freddish rozwija nietuzinkowy multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał szczególne uznanie za interwencje rzeźbiarskie i metalowe assemblages, często projektowane z myślą o przestrzeni publicznej.

Wśród innych artystów współtworzy La Galerie de la Rue, platformę kolektywną dedykowaną wystawianiu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish również ściśle współpracuje ze scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc dekoracje, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w renomowanych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Ważnym etapem kariery była 2006 r., gdy wziął udział w Salon d’Automne w Paryżu, co było jednym z pierwszych instytucjonalnych uznań street art we Francji.

Jego prace eksplorują tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i rzeźbę metalową.

Zakotwiczona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, praktyka stopniowo ewoluowała w bardziej narracyjne i osobiste kompozycje, zachowując silny związek z miastem i jego symbolami.

Dzieło Freddisha jest regularnie prezentowane na rynku sztuki współczesnej, z pojawiającymi się pracami w sprzedaży publicznej od lat 2010, w tym znaczące prace proponowane do sprzedaży w 2025 roku.

Jego twórczość znajduje się obecnie w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarstwo i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną street art we Francji obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łącząc początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.