Luisa Russo (1985) - forms shifting on paper






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Luisa Russo, praca w technice mieszanej pt. „forms shifting on paper”, limitowana edycja 30 egz., z 2025 roku, na papierze 30 cm wysokości i 40 cm szerokości, ręcznie podpisana, z Włoch, w dobrym stanie, sprzedana bezpośrednio przez artystkę, bez ramki.
Opis od sprzedawcy
DZIEŁO SPRZEDANE BEZ RAMY.
Twórczość Luisy Russo jest głęboko zakorzeniona w doświadczeniach zdobytych podczas jej artystycznego i zawodowego kształcenia w dziedzinie grafiki. W rzeczywistości opiera się na rygorystycznej metodzie pracy, umiejętnościach w kształtowaniu formy abstrakcyjnej i elementów języka, które ją tworzą.
W jej twórczości dochodzi do zbliżenia poprzez stopniowe kroki, poprzez ćwiczenia wizualne, które rodzą się we ścisłym związku z pracą wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jej inherentnie złożoną naturę jądra działalności stanowiącej rewolucyjne, a jednak całkowicie współczesne.
To metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
Artystka fascynuje się wielkimi mistrzami przeszłości, którzy nadali wizualności najgłębsze znaczenie.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, skulptura współczesna, optical art, op art, minimalizm, dadaizm, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava.
Bez ramy.
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
DZIEŁO SPRZEDANE BEZ RAMY.
Twórczość Luisy Russo jest głęboko zakorzeniona w doświadczeniach zdobytych podczas jej artystycznego i zawodowego kształcenia w dziedzinie grafiki. W rzeczywistości opiera się na rygorystycznej metodzie pracy, umiejętnościach w kształtowaniu formy abstrakcyjnej i elementów języka, które ją tworzą.
W jej twórczości dochodzi do zbliżenia poprzez stopniowe kroki, poprzez ćwiczenia wizualne, które rodzą się we ścisłym związku z pracą wielkich mistrzów, którzy w latach sześćdziesiątych zapoczątkowali nurt czystej wizualności i jej inherentnie złożoną naturę jądra działalności stanowiącej rewolucyjne, a jednak całkowicie współczesne.
To metodologia, która sugeruje jej cnotliwą ewolucję.
Artystka fascynuje się wielkimi mistrzami przeszłości, którzy nadali wizualności najgłębsze znaczenie.
Jak Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, skulptura współczesna, optical art, op art, minimalizm, dadaizm, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, modern moderna, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava.
Bez ramy.
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
