AUDE MOUILLOT - ETANG 6





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
ETANG 6 to oryginalny obraz akrylowy AUDE MOUILLOT z 2021 roku, przedstawiający pejzaż miejski i mierzący 100 × 84 cm.
Opis od sprzedawcy
Wystawa sprzedana i wysłana zwinięta w rulon bez ramy.
To dzieło pochodzi z serii ETANG.
Ta seria wywodzi się z fotografijnej wędrówki wokół stawu, w regionie paryskim, z użytecznością w zakresie higieny. Perspektywa punktu widzenia zaciera zrozumienie tematu, który staje się abstrakcyjny.
Urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje na końcu świata naprzeciwko plaży – Plougonvelin, Finistère Północny.
Absolwentka Bac arts Appliqués w 1997 roku, nie kontynuuje studiów artystycznych i kieruje się ku zawodom społecznym. Jednak praktyka rysunku i malarstwa ją dopada i w 2019 roku postanawia poświęcić większość czasu swojej działalności artystycznej. Zawsze pociąga ją to, czego nie chce się widzieć – miejskie pejzaże, tereny popadające w ruinę – zaczyna od malowania serii obrazów zasadniczo akrylowych. Kolorowe pejzaże miejskie, w których natura się przeplata. Niedawno jej praktyka artystyczna poszerza się o modelowanie i inne przedmioty w 3D, a także fotografię i nagrywanie dźwięków.
Moja praca artystyczna zanurza się w sercu pejzaży, niezależnie od tego, czy zostały ukształtowane przez ludzką rękę, czy pozostawione ewolucji natury.
Wniosek, jaki wyciągam po różnych badaniach i spotkaniach pejzażowych doświadczonych osobiście: pejzaż zawsze jest ukształtowany przez ludzką rękę, ale jest także konstrukcją w swojej reprezentacji w sztuce: wynalezienie perspektywy modelluje nasze spojrzenie na pejzaż.
Moja praktyka artystyczna pyta o relację między człowiekiem a jego otoczeniem. Jak ludzkie możliwości techniczne przekształcają naturalny krajobraz? Jak natura rozwija się bez ingerencji? Jaki jest nasz związek / fizyczny, intymny / z tymi miejscami? Jak nasze spojrzenie pojmuje te przestrzenie?
Moja praca budowana jest w seriach, wokół punktów geograficznych, identyfikowanych według ich współrzędnych GPS. Każde dzieło to rekonstrukcja zmysłowa miejsca, gdzie zbieram wskazówki – kolory, kształty, geometrię, elementy naturalne, nastroje dźwiękowe – by przekazać całościowy obraz tych pejzaży i odczuwaną na miejscu atmosferę. Stosuję różnorodne techniki, materiały i surowce do tego: malarstwo, rysunek, modelowanie, fotografię, sitodruk, akwarele.
"Obrazy prezentacyjne to wizualizacje AI oparte na fotografiach rzeczywistego obiektu. Zdjęcia rzeczywistego obiektu mają pierwszeństwo."
Płótno wysłane zwinięte w tubie bez ramy."
Wystawa sprzedana i wysłana zwinięta w rulon bez ramy.
To dzieło pochodzi z serii ETANG.
Ta seria wywodzi się z fotografijnej wędrówki wokół stawu, w regionie paryskim, z użytecznością w zakresie higieny. Perspektywa punktu widzenia zaciera zrozumienie tematu, który staje się abstrakcyjny.
Urodzona w 1979 roku, mieszka i pracuje na końcu świata naprzeciwko plaży – Plougonvelin, Finistère Północny.
Absolwentka Bac arts Appliqués w 1997 roku, nie kontynuuje studiów artystycznych i kieruje się ku zawodom społecznym. Jednak praktyka rysunku i malarstwa ją dopada i w 2019 roku postanawia poświęcić większość czasu swojej działalności artystycznej. Zawsze pociąga ją to, czego nie chce się widzieć – miejskie pejzaże, tereny popadające w ruinę – zaczyna od malowania serii obrazów zasadniczo akrylowych. Kolorowe pejzaże miejskie, w których natura się przeplata. Niedawno jej praktyka artystyczna poszerza się o modelowanie i inne przedmioty w 3D, a także fotografię i nagrywanie dźwięków.
Moja praca artystyczna zanurza się w sercu pejzaży, niezależnie od tego, czy zostały ukształtowane przez ludzką rękę, czy pozostawione ewolucji natury.
Wniosek, jaki wyciągam po różnych badaniach i spotkaniach pejzażowych doświadczonych osobiście: pejzaż zawsze jest ukształtowany przez ludzką rękę, ale jest także konstrukcją w swojej reprezentacji w sztuce: wynalezienie perspektywy modelluje nasze spojrzenie na pejzaż.
Moja praktyka artystyczna pyta o relację między człowiekiem a jego otoczeniem. Jak ludzkie możliwości techniczne przekształcają naturalny krajobraz? Jak natura rozwija się bez ingerencji? Jaki jest nasz związek / fizyczny, intymny / z tymi miejscami? Jak nasze spojrzenie pojmuje te przestrzenie?
Moja praca budowana jest w seriach, wokół punktów geograficznych, identyfikowanych według ich współrzędnych GPS. Każde dzieło to rekonstrukcja zmysłowa miejsca, gdzie zbieram wskazówki – kolory, kształty, geometrię, elementy naturalne, nastroje dźwiękowe – by przekazać całościowy obraz tych pejzaży i odczuwaną na miejscu atmosferę. Stosuję różnorodne techniki, materiały i surowce do tego: malarstwo, rysunek, modelowanie, fotografię, sitodruk, akwarele.
"Obrazy prezentacyjne to wizualizacje AI oparte na fotografiach rzeczywistego obiektu. Zdjęcia rzeczywistego obiektu mają pierwszeństwo."
Płótno wysłane zwinięte w tubie bez ramy."

