Roy Lichtenstein (after) - Kiss V

Litografia offsetowa Roya Liechtensteina (*)
Reprodukcja dzieła „Kiss V”, stworzonego przez Roya Lichtensteina w 1964 roku.
Edycja luksusowa na powlekanym papierze graficznym (250 g/m²)
Druk wykonany za zgodą Estate of Roy Liechtenstein.

- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, cały czas przechowywano je w profesjonalnej teczce na dzieła sztuki, dlatego oferowane jest w idealnym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zabezpieczone i zapakowane w wzmocnione kartonowe opakowanie. Przesyłka zostanie wysłana listem poleconym z numerem śledzenia.

Przesyłka będzie ponadto ubezpieczona na kwotę równą ostatecznej wartości dzieła, z pełnym zwrotem kosztów w przypadku zagubienia lub uszkodzenia, bez dodatkowych opłat dla kupującego.

(*) Malarz i rzeźbiarz, który zawłaszczył komiks, by uczynić z niego materiał muzealny.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop-artu i czerpał inspirację zarówno ze sztuki popularnej: reklam, czasopism, komiksów…; jak i z tradycyjnej historii sztuki: art déco, kubizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego (którego był zwolennikiem na początku kariery)…
Twórczość Lichtensteina charakteryzuje ironia (coś, czym artyści pop-artu się szczycili, czasem ukrywając ją pod maską snobizmu lub powierzchowności…), wykorzystanie rastra Ben Day (stosowanego w grafice) i przemysłowych kolorów, języka komiksu (onomatopei, kadrów, narracji) oraz mistrzowskie posługiwanie się linią.
Lichtenstein zaczynał od modnego wówczas ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty pop-artowej partyzantki, by zbuntować się przeciw abstrakcji i sięgnąć po figurację. A im bardziej popularna i mechaniczna była ta figuracja, tym lepiej.
Oczywiście w 1958 roku nic nie było bardziej popularne i mechaniczne niż komiks, toteż Lichtenstein postanowił tworzyć obrazy komercyjne, przeznaczone do masowej produkcji.
Tyle że… ręcznie odtwarza się to, co wygląda na dzieło maszyny.
Obrazy te były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej; mogą być krytyką współczesnego świata, ale równie dobrze jego idealizacją lub satyrą na zachodnie społeczeństwo kapitalistyczne.
Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między szyderstwem a szacunkiem jest typowa dla pop-artu, który cynicznie bawi się maskaradą.
Urodzony w Nowym Jorku Lichtenstein mieszkał w tym mieście, stolicy wszystkiego, co symbolizuje pop-art, i tam zmarł w wieku 73 lat, będąc już uznanym artystą, którego obrazy sprzedawano za ponad 40 milionów euro.