SKE - Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D

"Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D" NUMER: 02/10 - Ramka Biała Czerwona

Dzieło hybrydowe, będące połączeniem obrazu i rzeźby, z głową Goldoraka w reliefie 3D, sprzedawane w ramie drewnianej.

Artysta: SKE

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart

Zanim jeszcze powiemy o Goldoraku, ta praca wywołuje natychmiastowy odruch: pokolenie, które dorastało wraz z pojawieniem się tego stalowego giganta, jako szok wizualny, mit, sylwetka, której nie da się zapomnieć. Tutaj SKE nie ogranicza się do przywołania ikony. Dosłownie wyciąga ją z płaszczyzny.

Z Goldorak - Trzecią Wymiarem dzieło znajduje się na granicy obrazu i rzeźby.

Szkic przygotowawczy, notatki blueprint, widoki Actarusa i Goldoraka, a następnie centralny relief — czerwony trójwymiarowy łeb, który wyskakuje z kompozycji — tworzą rzadką rozmowę między szkicem, pamięcią pop a fizyczną obecnością. Nie patrzy się już tylko na obraz: staje się przedmiotem.

To właśnie tutaj propozycja SKE nabiera pełnej siły. Wszechświat Goldorak nie jest traktowany jako prosty nostalgiczy spojrzenie, lecz jako materiał artystyczny do dekonstruowania i ponownego aktywowania. Dzieło bawi się pamięcią zbiorową, estetyką rysunku koncepcyjnego i językiem objętości, aby narodzić się hybrydowy, współczesny utwór, od razu zrozumiały dla tych, którzy potrafią.

Sprzedane w ramie drewnianej, to dzieło w pełni potwierdza swój status obiektu kolekcjonerskiego. Jego wyjątkowość tkwi zarówno w jego kultowym temacie, jak i w reliefowej konstrukcji, zaprojektowanej jako spotkanie obrazu i materiału. Dzieło, które nie ogranicza się do przywoływania Goldoraka: przywołuje go ponownie.

• Certyfikat autentyczności podpisany
• Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
• Rzeźba głowy Goldoraka 3D PLA + farba akrylowa czerwone
• Tło: edycja sztuki drukowana przez Atelier Montmartre na papierze art Premium
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
• Sprzedane w ramie
• HAND-FINISHED « Rzeźba wykonana i retuszowana ręką artysty SKE »

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując większość swoich prac.

Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem popartu.

Po roku 2025 pełnym sukcesów, wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Zwycięzca Przełomowego Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku sztuk cyfrowych, będąc dużą tendencją ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gra kontrastów tekstur charakteryzują styl, który stał się niekwestionowanie istotny.

SKE to bez wątpienia artysta, którego warto obserwować, aby wzbogacić kolekcję lub dodać dynamiczny akcent do wnętrza.

Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andiego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się odchylać od Mona Lisy, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejskiego, nowoczesnego stylu bliskiego Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z kolektywnego wyobrażenia, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, a symboliczna chciwość Sknera. Wpływ gier wideo, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnych Gameboyów, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do superbohaterów z londyn Chau Marvel. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCJI W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami bogatymi w efekt połysku, przypominająca czasem wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego charakteru.

- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart