École italienne (XIX) - Le passage gothique

08
dni
12
godziny
12
minuty
45
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Marko Petrovic Cano
Ekspert
Estymacja  € 600 - € 800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785

Doskonała ocena na Trustpilot.

Le passage gothique, obraz olejny z XIX wieku z włoskiej szkoły, Włochy, sprzedawany z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Włoska szkoła XIX wieku

Ulica średniowieczna z architekturą gotycką

Olej na desce – sygnowane najprawdopodobniej „J. Paoli” – Rzym, 1891

Ciekawa olejna płyta na desce włoskiej szkoły XIX wieku, najprawdopodobniej podpisana „J. Paoli” i datowana na 1891 rok w Rzymie.

Dzieło przedstawia nastrojowy, miejskie róg z architekturą średniowieczną, skomponowany z wąskich uliczek, ostrokątnych łuków, gotyckich okien i kamiennych budynków wznoszących się tworzących kompozycję o dużej głębi i bogactwie atmosferycznym.

Scena wyróżnia się romantycznym charakterem, staranną konstrukcją architektoniczną i kontrastem między strefami intensywnej półcieni a przestrzeniami oświetlonymi światłem naturalnym.

Opis dzieła

Kompozycja przedstawia wąską uliczkę między budynkami o wyglądzie średniowiecznym, których układ prowadzi wzrok ku łukowemu przejściu w centrum sceny.

Po lewej widoczny jest ciemny budynek z eleganckim owalnym oknem, natomiast po prawej wyrasta kamienna elewacja oświetlona, z architektonicznymi elementami inspirowanymi gotykiem, niewielki balkon i portykowy, ostrokątny łuk wejściowy.

W tle pojawiają się nowe budowle, częściowo zasłonięte przez zieleń, oraz wieża wyróżniająca się nad dachami.

Niebieskawe i szare odcienie nieba wprowadzają kontrapunkt świetlny w stosunku do cieni dominujących w pierwszym planie.

Architektura stanowi prawdziwego protagonisty malowidła. Naprzemienność form, przeszkleń i przejść tworzy interesującą serię planów, które wzmacniają poczucie głębi.

Pociągnięcia pędzla są szczególnie ekspresyjne w traktowaniu kamieni, roślinności i nieba, podczas gdy elementy architektoniczne mają precyzyjniejszą definicję.

Rezultatem jest kompozycja o intymnym charakterze, w której artysta łączy obserwację architektoniczną z atmosferyczną i evocacyjną interpretacją miejskiego krajobrazu.

Styl, kontekst artystyczny i wpływy

Obraz wpisuje się w tradycję pejzażu architektonicznego i włoskiego romantycznego malarstwa XIX wieku, gatunki, które szeroko rozprzestrzeniły się wśród europejskich artystów zainteresowanych przedstawianiem historycznych miast, zabytków i malowniczych zakamarków.

W XIX wieku Włochy stały się jednym z głównych centrów przyciągających malarzy, podróżników i kolekcjonerów z Europy.

Miasta takie jak Rzym, Florencja, Wenecja i Neapol oferowały niezwykły repertuar motywów architektonicznych, od zabytków Antyku po konstrukcje średniowieczne i renesansowe.

W tym kontekście szczególne znaczenie zyskał malowniczy widok miejski, łączący zainteresowanie dokumentacyjne architekturą z artystyczną interpretacją światła, atmosfery i upływu czasu.

Prezentowane dzieło wpisuje się w tę tradycję, wykazując pokrewieństwo z włoskim vedutyzmem i romantycznymi trendami, które nadawały szczególną rolę scenom historycznym.

Jego kompozycja przypomina określone przejawy włoskiego malarstwa architektonicznego drugiej połowy XIX wieku, zwłaszcza te poświęcone przedstawianiu starych ulic, monumentalnych dziedzińców i malowniczych zakątków miejskich.

Dostrzegalne są także pokrewieństwa z europejską romantyczną wrażliwością, zwłaszcza w traktowaniu mrocznych przestrzeni, monumentalności budowli i evocacyjnym nawiązaniu do dawnej historii.

Kontrast między światłem a cieniem stanowi jeden z najciekawszych aspektów malarstwa.

Ciemne strefy pierwszego planu pełnią funkcję ramy wizualnej i kierują wzrok ku oświetlonym budynkom i niebu, tworząc efekt sceniczny podkreślający głębię.

Gotycka architektura, z jej ostrokątnymi łukami i witrażami, przyczynia się do wzmocnienia historycznego charakteru kompozycji.

W odróżnieniu od bardziej konwencjonalnych widoków monumentalnych skoncentrowanych na słynnych i łatwo rozpoznawalnych budynkach, ten obraz nadaje pierwszeństwo zwartej uliczce miejskiej, podkreślając jej atmosferę i malarską ciekawość.

Włoskie malarstwo architektoniczne XIX wieku

W XIX wieku przedstawianie miast i zabytków historycznych przeżyło istotny rozwój we Włoszech.

Tradycja vedutyzmu, utrwalona w XVIII wieku przez artystów takich jak Canaletto i Francesco Guardi, ewoluowała w kierunku interpretacji bardziej romantycznych i atmosferycznych.

Malarze zaczęli interesować się nie tylko wielkimi perspektywami urbanistycznymi, lecz także mniej monumentalnymi przestrzeniami: wąskimi uliczkami, patii, klasztorami, starożytnymi kościołami i średniowiecznymi budynkami.

Te kompozycje odpowiadały rosnącemu europejskiemu zainteresowaniu historią, architekturą i malowniczymi krajobrazami, zwłaszcza wśród podróżnych przemierzających Włochy podczas tzw. Grand Tour.

Dzieło, które prezentujemy, odzwierciedla tę wrażliwość, łącząc przedstawienie architektoniczne z atmosferą tajemnicy i skupienia.

Podpis i data

Obraz zawiera wpis, który według czytelnej interpretacji odpowiada „J. Paoli”, z odniesieniem do Rzymu i datą 1891.

Wpis ten umożliwia osadzenie dzieła w włoskim środowisku artystycznym końca XIX wieku.

Kwagifikacja pełna nazwiska malarza nie została w sposób jednoznaczny ustalona na podstawie dostępnego podpisu.

Cechy dzieła

Autor: Podpis najprawdopodobniej czytelny jako J. Paoli.

Szkoła: Włoska XIX wieku.

Oznaczenie we francuskim: École italienne du XIXe siècle.

Tytuł opisowy: Calle medieval con arquitectura gótica.

Tytuł we francuskim: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.

Technika: Olej na desce.

Datowanie: 1891, według wpisu.

Wpis: Prawdopodobnie „J. Paoli”, Rzym, 1891.

Gatunek: Pejzaż architektoniczny, widok miejski.

Styl: Późny romantyzm, realizm architektoniczny i tradycja vedutyzmu włoskiego.

Prezentacja: Oprawiony w dekoracyjne złote ramy.

Stan zachowania

Obraz nosi oznaki starzenia i konserwacji właściwe dla dzieła z XIX wieku, widoczne na fotografiach.

Nowa rama została założona niedawno, nadając dziełu dekoracyjne przedstawienie zgodne z charakterem historycznym.

Ramka dołączona gratis, bez wartości handlowej i nie stanowiąca części oceny ekonomicznej dzieła.

Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić detale, cechy i stan zachowania elementów.

Wysyłka i warunki międzynarodowe

Dzieło będzie starannie zapakowane z zastosowaniem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczeństwo podczas transportu.

Wysyłka zostanie przeprowadzona przez firmę transportową z numerem śledzenia.

Ważne informacje dla kupujących międzynarodowych:

Ewentualne cła, podatki importowe, koszty odprawy celnej i inne opłaty związane z wprowadzeniem dzieła do kraju docelowego będą pokrywane przez kupującego, gdy będą miały zastosowanie.

Wysyłki na terytoria insularne, regiony ultraperiferyjne lub inne destynacje z specjalnymi warunkami logistycznymi mogą podlegać dodatkom transportowym.

Dotyczyć to może również Kanarów, Balearów, Azorów, Madery, Korsyki i określonych terytoriów zamorskich.

Zaleca się wcześniejsze sprawdzenie warunków wysyłki dla tych destynacji.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Włoska szkoła XIX wieku

Ulica średniowieczna z architekturą gotycką

Olej na desce – sygnowane najprawdopodobniej „J. Paoli” – Rzym, 1891

Ciekawa olejna płyta na desce włoskiej szkoły XIX wieku, najprawdopodobniej podpisana „J. Paoli” i datowana na 1891 rok w Rzymie.

Dzieło przedstawia nastrojowy, miejskie róg z architekturą średniowieczną, skomponowany z wąskich uliczek, ostrokątnych łuków, gotyckich okien i kamiennych budynków wznoszących się tworzących kompozycję o dużej głębi i bogactwie atmosferycznym.

Scena wyróżnia się romantycznym charakterem, staranną konstrukcją architektoniczną i kontrastem między strefami intensywnej półcieni a przestrzeniami oświetlonymi światłem naturalnym.

Opis dzieła

Kompozycja przedstawia wąską uliczkę między budynkami o wyglądzie średniowiecznym, których układ prowadzi wzrok ku łukowemu przejściu w centrum sceny.

Po lewej widoczny jest ciemny budynek z eleganckim owalnym oknem, natomiast po prawej wyrasta kamienna elewacja oświetlona, z architektonicznymi elementami inspirowanymi gotykiem, niewielki balkon i portykowy, ostrokątny łuk wejściowy.

W tle pojawiają się nowe budowle, częściowo zasłonięte przez zieleń, oraz wieża wyróżniająca się nad dachami.

Niebieskawe i szare odcienie nieba wprowadzają kontrapunkt świetlny w stosunku do cieni dominujących w pierwszym planie.

Architektura stanowi prawdziwego protagonisty malowidła. Naprzemienność form, przeszkleń i przejść tworzy interesującą serię planów, które wzmacniają poczucie głębi.

Pociągnięcia pędzla są szczególnie ekspresyjne w traktowaniu kamieni, roślinności i nieba, podczas gdy elementy architektoniczne mają precyzyjniejszą definicję.

Rezultatem jest kompozycja o intymnym charakterze, w której artysta łączy obserwację architektoniczną z atmosferyczną i evocacyjną interpretacją miejskiego krajobrazu.

Styl, kontekst artystyczny i wpływy

Obraz wpisuje się w tradycję pejzażu architektonicznego i włoskiego romantycznego malarstwa XIX wieku, gatunki, które szeroko rozprzestrzeniły się wśród europejskich artystów zainteresowanych przedstawianiem historycznych miast, zabytków i malowniczych zakamarków.

W XIX wieku Włochy stały się jednym z głównych centrów przyciągających malarzy, podróżników i kolekcjonerów z Europy.

Miasta takie jak Rzym, Florencja, Wenecja i Neapol oferowały niezwykły repertuar motywów architektonicznych, od zabytków Antyku po konstrukcje średniowieczne i renesansowe.

W tym kontekście szczególne znaczenie zyskał malowniczy widok miejski, łączący zainteresowanie dokumentacyjne architekturą z artystyczną interpretacją światła, atmosfery i upływu czasu.

Prezentowane dzieło wpisuje się w tę tradycję, wykazując pokrewieństwo z włoskim vedutyzmem i romantycznymi trendami, które nadawały szczególną rolę scenom historycznym.

Jego kompozycja przypomina określone przejawy włoskiego malarstwa architektonicznego drugiej połowy XIX wieku, zwłaszcza te poświęcone przedstawianiu starych ulic, monumentalnych dziedzińców i malowniczych zakątków miejskich.

Dostrzegalne są także pokrewieństwa z europejską romantyczną wrażliwością, zwłaszcza w traktowaniu mrocznych przestrzeni, monumentalności budowli i evocacyjnym nawiązaniu do dawnej historii.

Kontrast między światłem a cieniem stanowi jeden z najciekawszych aspektów malarstwa.

Ciemne strefy pierwszego planu pełnią funkcję ramy wizualnej i kierują wzrok ku oświetlonym budynkom i niebu, tworząc efekt sceniczny podkreślający głębię.

Gotycka architektura, z jej ostrokątnymi łukami i witrażami, przyczynia się do wzmocnienia historycznego charakteru kompozycji.

W odróżnieniu od bardziej konwencjonalnych widoków monumentalnych skoncentrowanych na słynnych i łatwo rozpoznawalnych budynkach, ten obraz nadaje pierwszeństwo zwartej uliczce miejskiej, podkreślając jej atmosferę i malarską ciekawość.

Włoskie malarstwo architektoniczne XIX wieku

W XIX wieku przedstawianie miast i zabytków historycznych przeżyło istotny rozwój we Włoszech.

Tradycja vedutyzmu, utrwalona w XVIII wieku przez artystów takich jak Canaletto i Francesco Guardi, ewoluowała w kierunku interpretacji bardziej romantycznych i atmosferycznych.

Malarze zaczęli interesować się nie tylko wielkimi perspektywami urbanistycznymi, lecz także mniej monumentalnymi przestrzeniami: wąskimi uliczkami, patii, klasztorami, starożytnymi kościołami i średniowiecznymi budynkami.

Te kompozycje odpowiadały rosnącemu europejskiemu zainteresowaniu historią, architekturą i malowniczymi krajobrazami, zwłaszcza wśród podróżnych przemierzających Włochy podczas tzw. Grand Tour.

Dzieło, które prezentujemy, odzwierciedla tę wrażliwość, łącząc przedstawienie architektoniczne z atmosferą tajemnicy i skupienia.

Podpis i data

Obraz zawiera wpis, który według czytelnej interpretacji odpowiada „J. Paoli”, z odniesieniem do Rzymu i datą 1891.

Wpis ten umożliwia osadzenie dzieła w włoskim środowisku artystycznym końca XIX wieku.

Kwagifikacja pełna nazwiska malarza nie została w sposób jednoznaczny ustalona na podstawie dostępnego podpisu.

Cechy dzieła

Autor: Podpis najprawdopodobniej czytelny jako J. Paoli.

Szkoła: Włoska XIX wieku.

Oznaczenie we francuskim: École italienne du XIXe siècle.

Tytuł opisowy: Calle medieval con arquitectura gótica.

Tytuł we francuskim: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.

Technika: Olej na desce.

Datowanie: 1891, według wpisu.

Wpis: Prawdopodobnie „J. Paoli”, Rzym, 1891.

Gatunek: Pejzaż architektoniczny, widok miejski.

Styl: Późny romantyzm, realizm architektoniczny i tradycja vedutyzmu włoskiego.

Prezentacja: Oprawiony w dekoracyjne złote ramy.

Stan zachowania

Obraz nosi oznaki starzenia i konserwacji właściwe dla dzieła z XIX wieku, widoczne na fotografiach.

Nowa rama została założona niedawno, nadając dziełu dekoracyjne przedstawienie zgodne z charakterem historycznym.

Ramka dołączona gratis, bez wartości handlowej i nie stanowiąca części oceny ekonomicznej dzieła.

Fotografie stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić detale, cechy i stan zachowania elementów.

Wysyłka i warunki międzynarodowe

Dzieło będzie starannie zapakowane z zastosowaniem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczeństwo podczas transportu.

Wysyłka zostanie przeprowadzona przez firmę transportową z numerem śledzenia.

Ważne informacje dla kupujących międzynarodowych:

Ewentualne cła, podatki importowe, koszty odprawy celnej i inne opłaty związane z wprowadzeniem dzieła do kraju docelowego będą pokrywane przez kupującego, gdy będą miały zastosowanie.

Wysyłki na terytoria insularne, regiony ultraperiferyjne lub inne destynacje z specjalnymi warunkami logistycznymi mogą podlegać dodatkom transportowym.

Dotyczyć to może również Kanarów, Balearów, Azorów, Madery, Korsyki i określonych terytoriów zamorskich.

Zaleca się wcześniejsze sprawdzenie warunków wysyłki dla tych destynacji.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Artysta
École italienne (XIX)
Tytuł dzieła
Le passage gothique
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
1891
Stan
W zadowalającym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
30 cm
Temat
Pejzaż miejski
Okres
XIX wiek
Sprzedawane przez
Hiszpania (Kontynentalna)Zweryfikowano
2124
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​