Ronak moshiri - "emotional connection






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 70 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144679
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowany oryginalny obraz „emotional connection” (2016) autorstwa Ronak moshiri łączy akryl i technikę mieszaną we współczesnym portrecie.
Opis od sprzedawcy
Perski/kanadyjski malarz urodzony w Teheranie, obecnie mieszkający we Florencji, Włochy.
Trwały artysta w galerii - Bologna
Nagrodzony artysta, w konkursach krajowych i międzynarodowych, prace publikowane w ważnych włoskich (np. recenzje i artykuły w ogólnokrajowych gazetach, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) i perskich katalogach.
Moje prace są w większości inspirowane starożytną perską poezją. Są bardzo ekspresyjne i niosą ze sobą orientalną sztukę.
Moje oryginalne twórczości to przeważnie akryl, olej i techniki mieszane. Akryl bardzo pomaga w teksturze, której używam. Czasami mieszam go z olejem dla jego jasności.
Jestem artystą i uważam się również za opowiadacza historii. Jestem ogniwem łączącym perską tradycję w całkowicie współczesny sposób. Chcę zachować jej lirystyczną głębię i introspektywną zdolność.
Uważam badania artystyczne za analitykę introspekcyjną. Kiedy maluję, postacie wychodzą na powierzchnię jak z mistycznej wizji.
Piękno objawia się w symbolicznych kształtach. Znajdują miejsce na płótnie i przypominają widzowi o znaczeniu uczuć.
To dzieło łączy styl figuratywny i ekspresjonistyczny. Wydłużone kończyny postaci i lekko zeskalowane cechy wywołują poczucie kruchości. Ich postawy — miękkie, wspierające się nawzajem — sugerują tematy miłości, wsparcia lub wspólnego kontemplowania. Ciemne, burzliwe tło może symbolizować zewnętrzne wyzwania, emocjonalne burze lub nieznane, podczas gdy luminescencyjne postacie mogą reprezentować nadzieję lub więź pośród tego chaosu. Zastosowanie stonowanych pastelowych kolorów dla ciał nadaje pracy marzyciany, niemal duchowy ton. Razem te elementy sugerują narrację wytrwałości poprzez towarzyskość, lub wewnętrzną świątynię znajdującą się w bliskości.
Dzieło jest intymne, melancholijne i ochronne. Mówi o cichej sile bycia razem, gdy ciemne, fakturowane otoczenie potęguje czułość pary. Obraz zaprasza do refleksji na temat miłości i schronienia, a jego emocjonalna głębia została wzmocniona przez dotykową fakturę i stonowaną paletę kolorów.
Perski/kanadyjski malarz urodzony w Teheranie, obecnie mieszkający we Florencji, Włochy.
Trwały artysta w galerii - Bologna
Nagrodzony artysta, w konkursach krajowych i międzynarodowych, prace publikowane w ważnych włoskich (np. recenzje i artykuły w ogólnokrajowych gazetach, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) i perskich katalogach.
Moje prace są w większości inspirowane starożytną perską poezją. Są bardzo ekspresyjne i niosą ze sobą orientalną sztukę.
Moje oryginalne twórczości to przeważnie akryl, olej i techniki mieszane. Akryl bardzo pomaga w teksturze, której używam. Czasami mieszam go z olejem dla jego jasności.
Jestem artystą i uważam się również za opowiadacza historii. Jestem ogniwem łączącym perską tradycję w całkowicie współczesny sposób. Chcę zachować jej lirystyczną głębię i introspektywną zdolność.
Uważam badania artystyczne za analitykę introspekcyjną. Kiedy maluję, postacie wychodzą na powierzchnię jak z mistycznej wizji.
Piękno objawia się w symbolicznych kształtach. Znajdują miejsce na płótnie i przypominają widzowi o znaczeniu uczuć.
To dzieło łączy styl figuratywny i ekspresjonistyczny. Wydłużone kończyny postaci i lekko zeskalowane cechy wywołują poczucie kruchości. Ich postawy — miękkie, wspierające się nawzajem — sugerują tematy miłości, wsparcia lub wspólnego kontemplowania. Ciemne, burzliwe tło może symbolizować zewnętrzne wyzwania, emocjonalne burze lub nieznane, podczas gdy luminescencyjne postacie mogą reprezentować nadzieję lub więź pośród tego chaosu. Zastosowanie stonowanych pastelowych kolorów dla ciał nadaje pracy marzyciany, niemal duchowy ton. Razem te elementy sugerują narrację wytrwałości poprzez towarzyskość, lub wewnętrzną świątynię znajdującą się w bliskości.
Dzieło jest intymne, melancholijne i ochronne. Mówi o cichej sile bycia razem, gdy ciemne, fakturowane otoczenie potęguje czułość pary. Obraz zaprasza do refleksji na temat miłości i schronienia, a jego emocjonalna głębia została wzmocniona przez dotykową fakturę i stonowaną paletę kolorów.
