A M Reyes - “Efímera”(XL)

Wyłączne i oryginalne dzieło.
Akril na płótnie, zabezpieczony wernikzem.
Podpisane w prawym dolnym rogu i odwrotnopodpisane z tyłu. Zrealizowane w 2026 roku.
Format 100 cm x 74 cm
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) w ochronnym tubusie. To opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzeń, oferując Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Należy pamiętać, że obraz może wyglądać inaczej na zdjęciach w zależności od ustawień aparatu.
Sprzedane z certyfikatem autentyczności.

Dzieło opiera się na mocnym kontraście kolorów dopełniających i analogicznych. Wyróżnia się ciemnoczerwony, niemal karminowy odcień kwiatu centralnego, który kontrastuje żywo z jasną żółcią stroju i ciepłymi refleksami skóry. Ciemne tło i zielenie barwy roślin stanowią stonowaną ramę, która potęguje nasycenie i trójwymiarowość głównych postaci.
Dzieło bada głębokie, niemal dotykowe i kontemplacyjne połączenie między człowieczeństwem a naturą. Trzymanie wielkiego kwiatu symbolizuje subtelność i akt badania własnego ulotnego piękna życia.

Vida AMReyes. (Kuba, 1991) odkryła od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enrique Gómez, gdzie ugruntowała wyjątkowe umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylu i rysunku z natury, będące fundamentem jej konceptualnego stylu.
Jej wczesne lata kariery upłynęły wśród kubańskiej kulturowej pulsującej atmosfery, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zyskały na rozpoznaniu: na salonach i wystawach zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia.
Vida AMReyes. (1991) odkryła od młodu, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku uzyskała honorowe studia w renomowanej Akademii Sztuk Pięknych im. Carlosa Enrique Gómez. Tam utrwaliła wybitne umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, co później ukształtowało jej koncepcyjny znak.
Jej wczesne lata kariery przebiegały w duchu kubańskiej kultury, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodych i wystawach zbiorowych. Jej prace natychmiast zaczęły się wyróżniać: na salonach i wystawach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do fotografizacji mimetycznej. Na podstawie precyzyjnie opracowanej anatomii lub twarzy nasyconych głęboką psychograficzną ekspresją, artystka nakłada i integruje symbole, alegorie oraz elementy konceptualne, stosując w swoich pracach ręczne szwy, gęste bloki koloru lub ubiorowy element pełen symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura stanowią idealne płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta mieszanka mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej kariery. W ciągu ostatniej dekady jej prace były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
Hiszpanii: Gdzie jej język konceptualny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: Włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: Prezentowana na targach sztuki figuatywnej i w galeriach awangardowych.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoją pracownię i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie swojej życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec.