M.Chiera - Empathy. XXXL

Synergia eksploruje energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę przekraczającą ego.
Kominacje oparte są na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Dodatnia przestrzeń, definiowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej jednostki. Przestrzeń ujemna nabiera namacalnej obecności, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne powiązania: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii łączność międzyludzka ukazuje się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To w tym balansie rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moja twórczość wpisuje się w zakres współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gesturalnych tekstur, aktywujących przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalny, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrucyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja twórczość proponuje tym samym współczesny geometryczny język łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieła Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie jutowym 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Urzędzie ds. Dobro Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obramowane obrazy mają charakter wyłącznie ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest nienaobramowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie z tworzywa sztucznego lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą być obciążone podatkami importowymi lub cłami, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z lnu bawełnianego zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe pola, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone po płótnach, splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” w USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała ciebie, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.