Matthew Houston (1961) - Marie

Fotografia typu C wydrukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive
Wydanie 12 egz. wykonane z dużego formatu (10x8") Polaroid
Podpisane na odwrocie odbitki.
Oprawa podpisana na odwrocie
Towarzyszący dokument proweniencji również podpisany i zawiera stempel studia.
Wymiary odbitki 27,5 x 21,5 cm, wraz z oprawą 30 x 42 cm
W archiwalnym pudełku wyłożonym kartą muzealną
Z serii wydań wykonanych z oryginałów Polaroid.
Stan niezwykle dobry
Wysyłane płasko z twardą ochroną listem poleconym.

Z serii edycji typu c wyprodukowanych przez artystę z Polaroidów, rozpoczętej pod koniec lat 90. i kontynuowanej na początku lat 2000.
Materiał Polaroid to pierwsza generacja oparta na papierze, znana jako 'peel-apart' Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem 'integralnym', który obecnie wytwarza Polaroid Originals.

Matthew Houston wystawiał się szeroko w Europie od Kettle's Yard w Cambridge, Wielka Brytania 1986 do najnowszych wystaw w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.

Matthew Houston (1961) jest współczesnym fotografem sztuki znanym z poruszającego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych procesów analogowych, w szczególności fotografii Polaroidowej. Jego prace często eksplorują skrzyżowania teatru, performansu i sztuki pięknej, przekształcając ulotną naturę występów na trwałe artefakty fizyczne.
Główne aspekty jego pracy
Analogia i mistrzostwo Polaroidu: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych odbitek w srebrnym halogenie i wydruków typu C.
Sceny i martwe natury: Jego portfolia obejmują bardzo zorganizowane martwe natury, takie jak seria Stages & Still Life, które łączą znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestandardowo zbudowanych, miniaturowych scenach.
Teatralna Portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturalne, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Wykorzystując chemikę natychmiastowego filmu, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi przejściami tonalnymi chemii i mrocznym, malarskim wykończeniem, podkreślającym namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje odbitek i oryginalne prace Polaroid prezentowane są przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował druk rzeczowy w Central School of Art, London, a następnie uzyskał dyplom First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych formatów i Polaroidów w późnych latach 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” ze swoimi tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelką i uchwyceniu, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie jest to stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznej aury jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić fotografie wykonawców, przyjaciół, aktorów i modelek. Wykorzystanie filmu Polaroid dawało materiałowi szansę stać się częścią obrazu. Polaroid słynie z różnych dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych zdjęciach, które zrobiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widocne.”**
**Z wywiadu – Saatch Art

Fragment przeglądu wystawy, który odkryłem – BIP off, Liege – Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."