SKE - Snoopy - Fallen Hope






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 60 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144490
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE, Snoopy - Fallen Hope, edycja limitowana Giclée (03/30 EA) na papierze artystycznym 300 g/m2, 42 × 29,7 cm, pochodzenie Francja, podpis ręczny, motyw kultura popularna, załączony certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła „Snoopy - Fallen Hope” stworzonego przez artystę SKE.
- Dołączony certyfikat autentyczności.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wysokiej jakości Druck na papierze art 300 g/m2
- Numer 03/30 EA ("Wydanie artysty", najrzadsze i najbardziej poszukiwane). Nakład 100 egzemplarzy + 30 EA
- Format A3 (42x29,7 cm) łatwy do oprawienia.
- Techniki mieszane: malarstwo cyfrowe (Procreate IA Photoshop)
- Staranna i bezpieczna wysyłka (papier w w płóciennej reko, tubus, na kartonie)
- WSKAZÓWKI DO OPRAWY
Twoje dzieło wysłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie połóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawą.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w marketach budowlanych lub w sklepach z dekoracjami.
Osobiście używam aluminiowych ramek Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają wartość dzieła.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouki artysta francuski, wszechstronny i obyty w latach 80. i 90., który wywarł wpływ na dużą część swojej twórczości.
Ciągle eksperymentuje z nowymi technikami: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnej interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po exceptionalnym roku 2025, cena katalogowa SKE odnotowała znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były wystawiane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa również rynek dzieł cyfrowych, będących trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, aby zainicjować lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego rysunku widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odtworzyć Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską współczesności bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i amerykańskich komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnych Gameboyów, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama czy Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta gra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawia się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonkach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy, bogato teksturowany art, czasem przypominający skończone wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła „Snoopy - Fallen Hope” stworzonego przez artystę SKE.
- Dołączony certyfikat autentyczności.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wysokiej jakości Druck na papierze art 300 g/m2
- Numer 03/30 EA ("Wydanie artysty", najrzadsze i najbardziej poszukiwane). Nakład 100 egzemplarzy + 30 EA
- Format A3 (42x29,7 cm) łatwy do oprawienia.
- Techniki mieszane: malarstwo cyfrowe (Procreate IA Photoshop)
- Staranna i bezpieczna wysyłka (papier w w płóciennej reko, tubus, na kartonie)
- WSKAZÓWKI DO OPRAWY
Twoje dzieło wysłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.
Po otrzymaniu delikatnie je rozwiń, a następnie połóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało kształt przed oprawą.
Formaty ISO (A3, A2, A1…) są bardzo łatwe do oprawienia w standardowe ramy dostępne w marketach budowlanych lub w sklepach z dekoracjami.
Osobiście używam aluminiowych ramek Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają wartość dzieła.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouki artysta francuski, wszechstronny i obyty w latach 80. i 90., który wywarł wpływ na dużą część swojej twórczości.
Ciągle eksperymentuje z nowymi technikami: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnej interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po exceptionalnym roku 2025, cena katalogowa SKE odnotowała znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były wystawiane w znaczących miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i w Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zdobywa również rynek dzieł cyfrowych, będących trendem ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego twórczości dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto obserwować, aby zainicjować lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Twórczość SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego rysunku widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odtworzyć Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską współczesności bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia univers Disney z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i amerykańskich komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnych Gameboyów, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po superbohaterów Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama czy Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta gra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawia się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonkach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy, bogato teksturowany art, czasem przypominający skończone wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
