SKE - Pez Dispenser

01
dzień
21
godziny
01
minuta
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 30
Bez ceny minimalnej
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 250 - € 300
FR
€ 30
IT
€ 25
FR
€ 20

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144154

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalna rzeźba sygnowana i numerowana przez SKE, tytuł Pez Dispenser, z żywicy i drewna, wymiary 18 × 23 × 6 cm, edycja 20/30, Francja, w doskonałym stanie z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

- Oryginalne dzieło sztuki podpisane/numerowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 20/30
- Opis: rzeźba tematu Banksy "Flower Thrower" i Basquiat.
- dzieło w doskonałym stanie!
- HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »

Rzeźba Pop Art / Street Art - Limitowana edycja do 30 egzemplarzy

Pez Dispenser to artystyczne spotkanie dwóch ikon street artu: Banksy i Jean-Michel Basquiat

Zainspirowana słynnym Flower Thrower (Love Is in the Air) Banksy, ta rzeźba reinterpretowuje ikoniczny gest rzucającego, zastępując bukiet kwiatów słynnym dinozaurem koronowanym Basquiat, pochodzącym z jego dzieła Pez Dispenser.

Dwa światy, dwa wizualne podpisy, jedno dzieło. Kontrast czarnej sylwetki Banksy i ekspresyjnych kolorów Basquiat’a rodzi współczesny, śmiały i natychmiast rozpoznawalny przedmiot.

Ograniczona do zaledwie 30 egzemplarzy, ta rzeźba o wysokości 22 cm skierowana jest do kolekcjonerów pasjonujących Pop Art, Street Art i sztukę współczesną.

To oryginalne, podpisane przez SKE dzieło, stworzone do dialogu dwóch legend sztuki miejskiej.

- BIO ARTYSTY:
SKE to samouczny artysta z Francji, wszechstronny i obyty w kulturze lat 80/90, inspirujący znaczną część swoich prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Rewelacją Roku w Challenge Color Jam (2025). SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego i pioniera Bleka the Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie bojąc się odwracać Mona Lisy, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z estetyką miejską nowoczesną bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Miki, Pinokio oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia na wzór Daniel Arshama czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakerów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca-Cola. To żywy sztuką z fakturami przypominającymi wykończenie lodowate Jeff Koons oraz facety Richaarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do wnętrza.

- Oryginalne dzieło sztuki podpisane/numerowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Numer 20/30
- Opis: rzeźba tematu Banksy "Flower Thrower" i Basquiat.
- dzieło w doskonałym stanie!
- HAND-FINISHED « Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »

Rzeźba Pop Art / Street Art - Limitowana edycja do 30 egzemplarzy

Pez Dispenser to artystyczne spotkanie dwóch ikon street artu: Banksy i Jean-Michel Basquiat

Zainspirowana słynnym Flower Thrower (Love Is in the Air) Banksy, ta rzeźba reinterpretowuje ikoniczny gest rzucającego, zastępując bukiet kwiatów słynnym dinozaurem koronowanym Basquiat, pochodzącym z jego dzieła Pez Dispenser.

Dwa światy, dwa wizualne podpisy, jedno dzieło. Kontrast czarnej sylwetki Banksy i ekspresyjnych kolorów Basquiat’a rodzi współczesny, śmiały i natychmiast rozpoznawalny przedmiot.

Ograniczona do zaledwie 30 egzemplarzy, ta rzeźba o wysokości 22 cm skierowana jest do kolekcjonerów pasjonujących Pop Art, Street Art i sztukę współczesną.

To oryginalne, podpisane przez SKE dzieło, stworzone do dialogu dwóch legend sztuki miejskiej.

- BIO ARTYSTY:
SKE to samouczny artysta z Francji, wszechstronny i obyty w kulturze lat 80/90, inspirujący znaczną część swoich prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Rewelacją Roku w Challenge Color Jam (2025). SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego i pioniera Bleka the Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie bojąc się odwracać Mona Lisy, Dziewczyny z perłą Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z estetyką miejską nowoczesną bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Miki, Pinokio oraz symboliczna chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia na wzór Daniel Arshama czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakerów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca-Cola. To żywy sztuką z fakturami przypominającymi wykończenie lodowate Jeff Koons oraz facety Richaarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do wnętrza.

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Francja
Materiał
Drewno, żywica
Artysta
SKE
Tytuł dzieła
Pez Dispenser
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
20/30
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
23 cm
Szerokość
18 cm
Głębokość
6 cm
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
1172
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​