Egon Schiele - "The Hug, 1917".






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Autoryzowana offsetowa litografia, wykonana premium pearl mat satynowy.
Stan: prace w doskonałym stanie.
Egon Schiele (1890-1918) był jedną z najbardziej radykalnych postaci w austriackim ekspresjonizmie. Był protegowanym Gustava Klimta, opracował bardzo osobisty język wizualny charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezachwianą psychologiczną intensywnością. Jego prace zdecydowanie zerwały z akademickimi ideałami piękna i skupiły się zamiast tego na kruchości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.
Pomimo krótkiego życia, które zostało przerwane przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.
Na rynku sztuki prace Schiele należą do najbardziej poszukiwanych z początku XX wieku. Duże olejne obrazy osiągają regularnie dziesiątki milionów euro podczas licytacji, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i prace akwarelowe, także są bardzo cenione i często osiągają siedmiocyfrowe ceny. Jego rzadkość, znaczenie historyczne i niezaprzeczalny styl stanowią podstawę konsekwentnie silnego i odpornego popytu rynkowego.
Omulenie, namalowane w 1917 roku, jest jedną z najsilniejszych późnych prac Schiele’a i dojrzałą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwa splecione ciała w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku. Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, ostrymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast sensualnej harmonii.
Figury leżą na zmiętym białym prześcieradle, które pełni funkcję zarówno kotwicy kompozycji, jak i psychicznej przestrzeni, niezależnie od kontekstu narracyjnego. Tło jest szorstko pomalowane, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.
Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla skupić się Schiele’a w późniejszym okresie na ludzkiej łączności jako ratunku i kruchości. W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrzejszymi pracami erotycznymi, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.
Nigdy nie była oprawiona i przechowywana w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Przedstawione zdjęcia stanowią część opisu.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka wyłączona na Kanały Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o porównywalnej randze, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenck, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka plastyczna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi."
Historie sprzedawców
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Autoryzowana offsetowa litografia, wykonana premium pearl mat satynowy.
Stan: prace w doskonałym stanie.
Egon Schiele (1890-1918) był jedną z najbardziej radykalnych postaci w austriackim ekspresjonizmie. Był protegowanym Gustava Klimta, opracował bardzo osobisty język wizualny charakteryzujący się kanciastymi liniami, zniekształconą anatomią, surową erotyką i niezachwianą psychologiczną intensywnością. Jego prace zdecydowanie zerwały z akademickimi ideałami piękna i skupiły się zamiast tego na kruchości, seksualności i egzystencjalnym napięciu.
Pomimo krótkiego życia, które zostało przerwane przez hiszpańską grypę w wieku zaledwie 28 lat, Schiele wyprodukował niezwykłą ilość rysunków, akwarel i obrazów, które głęboko ukształtowały współczesną sztukę figuratywną.
Na rynku sztuki prace Schiele należą do najbardziej poszukiwanych z początku XX wieku. Duże olejne obrazy osiągają regularnie dziesiątki milionów euro podczas licytacji, podczas gdy prace na papierze, zwłaszcza podpisane, dobrze zachowane rysunki i prace akwarelowe, także są bardzo cenione i często osiągają siedmiocyfrowe ceny. Jego rzadkość, znaczenie historyczne i niezaprzeczalny styl stanowią podstawę konsekwentnie silnego i odpornego popytu rynkowego.
Omulenie, namalowane w 1917 roku, jest jedną z najsilniejszych późnych prac Schiele’a i dojrzałą syntezą jego tematów. Kompozycja ukazuje dwa splecione ciała w intymnym, niemal rozpaczliwym uścisku. Ich ciała przedstawione są z napiętymi mięśniami, ostrymi kończynami i ekspresyjnym zniekształceniem, co podkreśla emocjonalną pilność zamiast sensualnej harmonii.
Figury leżą na zmiętym białym prześcieradle, które pełni funkcję zarówno kotwicy kompozycji, jak i psychicznej przestrzeni, niezależnie od kontekstu narracyjnego. Tło jest szorstko pomalowane, z widocznymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają poczucie bezpośredniości.
Uścisk balansuje między delikatnością a lękiem, miłością a zależnością, i odzwierciedla skupić się Schiele’a w późniejszym okresie na ludzkiej łączności jako ratunku i kruchości. W porównaniu z jego wcześniejszymi, ostrzejszymi pracami erotycznymi, Uścisk ukazuje większą głębię emocjonalną i bogactwo malarskie, przy zachowaniu niezaprzeczalnej intensywności.
Nigdy nie była oprawiona i przechowywana w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Przedstawione zdjęcia stanowią część opisu.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka wyłączona na Kanały Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o porównywalnej randze, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenck, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka plastyczna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi."
