Andy Warhol (1928-1987) - Lion





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Andy Warhol ręcznie podpisany, limitowana litografia Lion, 28 x 21 cm, 1974, Stany Zjednoczone, w dobrym stanie, ponumerowana na odwrocie z embossowanym stemplem BolaffiArte Torino i stemplem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Andy Warhol, podpis ręczny
Bolaffi Arte Torino edycja
Numerowane
Wytłoczony znak wydawcy
Rozmiar: ok. 28×21 cm
Ręcznie podpisane «AW» w dolnym prawym rogu. Numerowane na odwrocie
Gwarancja autentyczności przez suchy odcisk stempla BOLAFFIARTE w lewym dolnym rogu
Litografia w czterech kolorach z 1975 roku w bardzo dobrym stanie.
Przenikanie pop-artu Andy’ego Warhola z dziedzictwem hiszpańskich mistrzów ukazuje fascynujący dialog na temat natury wizualnej kultury dwudziestowiecznej, sławy i materialnej formy. Podczas gdy Warhol redefiniował granice sztuki, przekształcając masowo produkowaną kulturę konsumpcyjną w sztukę wysoką, jego przenikliwe zrozumienie autopromocji i gwiazdorstwa artystycznego silnie odzwierciedlało ekscentryczne publiczne persony Pabla Picassa i Salvadora Dalí, z których obaj zacierały granice między artystą a mitem. To konceptualne demontażowanie tradycyjnych granic sztuki znajduje fizyczny odpowiednik w ciężkiej, przemysłowej abstrakcji Eduarda Chillidy, którego monumentalne rzeźby, podobnie jak sitodruki Warhola, kwestionują postrzeganie przestrzeni i codziennej materii. Jeszcze bardziej bezpośrednio współcześni hiszpańscy artyści, tacy jak Manolo Valdés, wyraźnie łączą te światy, wykorzystując ramy Pop Art do reinterpretacji historycznych arcydzieł — w tym Picassa — podczas gdy Juan Ripollés przekazuje żywą, zabawną surrealistyczną formę, która nawiązuje do marzeń Dalí’ego zestawionych z odważną paletą barw, która rezonuje z komercyjną jasnością Warhola. Razem ci artyści ilustrują głęboką międzykulturową zmianę, w której granice między komercjalizmem, tradycyjną mistrzowskością a surową ekspresją całkowicie zanikają.
Andy Warhol, podpis ręczny
Bolaffi Arte Torino edycja
Numerowane
Wytłoczony znak wydawcy
Rozmiar: ok. 28×21 cm
Ręcznie podpisane «AW» w dolnym prawym rogu. Numerowane na odwrocie
Gwarancja autentyczności przez suchy odcisk stempla BOLAFFIARTE w lewym dolnym rogu
Litografia w czterech kolorach z 1975 roku w bardzo dobrym stanie.
Przenikanie pop-artu Andy’ego Warhola z dziedzictwem hiszpańskich mistrzów ukazuje fascynujący dialog na temat natury wizualnej kultury dwudziestowiecznej, sławy i materialnej formy. Podczas gdy Warhol redefiniował granice sztuki, przekształcając masowo produkowaną kulturę konsumpcyjną w sztukę wysoką, jego przenikliwe zrozumienie autopromocji i gwiazdorstwa artystycznego silnie odzwierciedlało ekscentryczne publiczne persony Pabla Picassa i Salvadora Dalí, z których obaj zacierały granice między artystą a mitem. To konceptualne demontażowanie tradycyjnych granic sztuki znajduje fizyczny odpowiednik w ciężkiej, przemysłowej abstrakcji Eduarda Chillidy, którego monumentalne rzeźby, podobnie jak sitodruki Warhola, kwestionują postrzeganie przestrzeni i codziennej materii. Jeszcze bardziej bezpośrednio współcześni hiszpańscy artyści, tacy jak Manolo Valdés, wyraźnie łączą te światy, wykorzystując ramy Pop Art do reinterpretacji historycznych arcydzieł — w tym Picassa — podczas gdy Juan Ripollés przekazuje żywą, zabawną surrealistyczną formę, która nawiązuje do marzeń Dalí’ego zestawionych z odważną paletą barw, która rezonuje z komercyjną jasnością Warhola. Razem ci artyści ilustrują głęboką międzykulturową zmianę, w której granice między komercjalizmem, tradycyjną mistrzowskością a surową ekspresją całkowicie zanikają.

