Clelia - The Red Sentinel






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 81 | ||
|---|---|---|
€ 76 | ||
€ 67 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Clelia The Red Sentinel, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku w minimalistycznym stylu, 100 × 75 cm, ręcznie podpisane na odwrocie, naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia, z certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewniany blejtram i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia wnętrza pokazane na prezentacyjnych obrazach są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz jest oryginałem, całkowicie ręcznie malowanym na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbione powierzchnie zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegi morza, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła.
Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i fałdach, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wyłamywać z płótna, a odbicia migoczą w warstwowanych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ uderzający w jasny piasek, czy na cichą zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy ze sobą. Z brzegu tworzy rytm, a światło zamienia w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia się i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewniany blejtram i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia wnętrza pokazane na prezentacyjnych obrazach są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz jest oryginałem, całkowicie ręcznie malowanym na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbione powierzchnie zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje brzegi morza, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła.
Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i fałdach, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wyłamywać z płótna, a odbicia migoczą w warstwowanych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ uderzający w jasny piasek, czy na cichą zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy ze sobą. Z brzegu tworzy rytm, a światło zamienia w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia się i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
