Tijs Dragtsma (1992) - Void. Devotion Written in Light






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 206 | ||
|---|---|---|
€ 186 | ||
€ 176 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144679
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca Tijsa Dragtsmy wykonana w technice mieszanej, *Void. Devotion Written in Light* (2026), jest sygnowana i sprzedawana w ramie.
Opis od sprzedawcy
Dwie dłonie spotykają się w centrum kadru, złączone w gest, który jest starszy niż jakakolwiek pojedyncza religia, pozycja, którą świat rozpoznaje w okamgnieniu. Po dłoniach namalowanych przez Albrechta Dürera, to dzieło nie naśladuje pobożności, ono rekonstrukuje moment, w którym pobożność staje się widoczna.
Nic tutaj nie zostało pomalowane, wydrukowane ani wytarte na powierzchni. Obraz zbudowany jest z głębi i kontrolowanej nieobecności, z pola pojedynczych znaków osadzonych w plexiglassie, każdy umieszczony tak, by łapać lub uwalniać światło, które na niego pada. Tam, gdzie dłonie wzeszają do modlitwy, znaki zbierają się blisko, gęste na tyle, by utrzymać ciężar zgiętych palców i zużytych kostek. Tam, gdzie rękaw zniża się w cień, rozrzedzają się i rozpraszają, pozwalając otaczającej ciemności nie widzieć tego, co oko już nie musi widzieć.
To cicha mechanika dzieła; obecność nie jest dodawana, jest dopuszczana, by ujawnić się. Przechyl głowę, zmień światło w pomieszczeniu, podejdź bliżej lub oddal się, a dłonie przesuwają się między zjawą a sylwetką, między gestem w pełni uformowanym a tym, który dopiero nadchodzi.
Patrząc z drugiej strony sali, praca czyta się jako jeden ciemny panel, monumentalny i nieruchomy. Dopiero zbliżenie otwiera ją na prawdziwą strukturę, powierzchnię całkowicie zbudowaną z głębi, gdzie bliskość staje się warunkiem widzenia w ogóle.
Dürerowe dłonie nosiły znaczenie przez wieki – pokorę, wdzięczność, prywatny moment przed słowami. Tutaj ten gest pozbawiony jest ozdób i wrócony do najprostszej formy: dwa dłonie i przestrzeń między nimi, proszeni o napotkanie zamiast wyjaśniania.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez pogłębienie i nieobecność, a nie farbę czy druk. Wizualny język, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Coś, co jest utrzymane w milczeniu, wciąż jest utrzymywane.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie buduje się poprzez dodanie, lecz objawia poprzez nieobecność.
Z daleka obraz jest nie do pomylenia. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Z bliska jednak praca ulega przemianie. Odbiorca odkrywa powierzchnię skomponowaną z precyzyjnie wyrytych mikro-voidów w wysokiej jakości plexiglassie. To, co z daleka wydawało się całe i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla dzieła. W świetle dziennym odblaski przesuwają się, a obraz subtelnie zmienia się w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skupionym światłem reflektorów, plexiglass ożywa. Głębia wzmacnia się. Refleksje ostrzą się. A obraz nabiera niemal magicznej obecności.
To wzajemne oddziaływanie między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchem a przemianą leży u serca Art with Void. To wizualny język oparty na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stały styl, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta search leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się poprzez nieobecność, cień, refleksję czy napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.
Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny uniwersum kształtowane ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia dzieła, które wydaje się wyraziste, celowe i żywe.
Ta oferta zawiera wizualizacje generowane przez AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby ocenić faktyczny stan obiektu.
Dwie dłonie spotykają się w centrum kadru, złączone w gest, który jest starszy niż jakakolwiek pojedyncza religia, pozycja, którą świat rozpoznaje w okamgnieniu. Po dłoniach namalowanych przez Albrechta Dürera, to dzieło nie naśladuje pobożności, ono rekonstrukuje moment, w którym pobożność staje się widoczna.
Nic tutaj nie zostało pomalowane, wydrukowane ani wytarte na powierzchni. Obraz zbudowany jest z głębi i kontrolowanej nieobecności, z pola pojedynczych znaków osadzonych w plexiglassie, każdy umieszczony tak, by łapać lub uwalniać światło, które na niego pada. Tam, gdzie dłonie wzeszają do modlitwy, znaki zbierają się blisko, gęste na tyle, by utrzymać ciężar zgiętych palców i zużytych kostek. Tam, gdzie rękaw zniża się w cień, rozrzedzają się i rozpraszają, pozwalając otaczającej ciemności nie widzieć tego, co oko już nie musi widzieć.
To cicha mechanika dzieła; obecność nie jest dodawana, jest dopuszczana, by ujawnić się. Przechyl głowę, zmień światło w pomieszczeniu, podejdź bliżej lub oddal się, a dłonie przesuwają się między zjawą a sylwetką, między gestem w pełni uformowanym a tym, który dopiero nadchodzi.
Patrząc z drugiej strony sali, praca czyta się jako jeden ciemny panel, monumentalny i nieruchomy. Dopiero zbliżenie otwiera ją na prawdziwą strukturę, powierzchnię całkowicie zbudowaną z głębi, gdzie bliskość staje się warunkiem widzenia w ogóle.
Dürerowe dłonie nosiły znaczenie przez wieki – pokorę, wdzięczność, prywatny moment przed słowami. Tutaj ten gest pozbawiony jest ozdób i wrócony do najprostszej formy: dwa dłonie i przestrzeń między nimi, proszeni o napotkanie zamiast wyjaśniania.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez pogłębienie i nieobecność, a nie farbę czy druk. Wizualny język, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Coś, co jest utrzymane w milczeniu, wciąż jest utrzymywane.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie buduje się poprzez dodanie, lecz objawia poprzez nieobecność.
Z daleka obraz jest nie do pomylenia. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Z bliska jednak praca ulega przemianie. Odbiorca odkrywa powierzchnię skomponowaną z precyzyjnie wyrytych mikro-voidów w wysokiej jakości plexiglassie. To, co z daleka wydawało się całe i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla dzieła. W świetle dziennym odblaski przesuwają się, a obraz subtelnie zmienia się w zależności od otoczenia. W ciemności, pod skupionym światłem reflektorów, plexiglass ożywa. Głębia wzmacnia się. Refleksje ostrzą się. A obraz nabiera niemal magicznej obecności.
To wzajemne oddziaływanie między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchem a przemianą leży u serca Art with Void. To wizualny język oparty na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stały styl, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta search leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się poprzez nieobecność, cień, refleksję czy napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.
Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny uniwersum kształtowane ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia dzieła, które wydaje się wyraziste, celowe i żywe.
Ta oferta zawiera wizualizacje generowane przez AI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby ocenić faktyczny stan obiektu.
