Anton Kaestner - #484 - M - " Paysage #2 ".

Unikat, oryginalna pintura Anton Kaestner, prosto z pracowni.
#484 - M - "Krajobraz #2".

Akrulik w sprayu na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm (przeciww UV).
To dzieło nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło „wielo‑warstwowe”, o wykończeniu błyszczącym „glossy”, zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, i jest unikatowe w swoim wyglądzie.

Wymiary: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramki.

To dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 520 fornirowana Białym Dębem (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 90 € brutto.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszka w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całym kontynencie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, wychowywałem się w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a wpływ mojego zmarłego dziadka, rzemieślnika i artysty, zasiał ziarno pasji, która stała się moją życiową powołaniem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3 – zawsze czułem, że duże obrazy atakują prosto, dominują i przerażają, podczas gdy mniejsze prace mogą inspirować znacznie większą miłość. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny.
Z biegiem czasu, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji i głębszych praw natury i życia.

Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, umożliwiając kontakt z różnorodnymi wpływami kulturowymi. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji – sposobem ucieczki od świata i skupienia na własnym wnętrzu.

Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.

W 2023 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2024 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza w Niemczech, Portugalii, Belgii, Włoszech i Niderlandach.

Pod koniec 2025 roku przeprowadziłem się do większego studia w wolnej zakrystii w Lisieux, Normandia.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki – z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego plexiglasu (Perpex), lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, a czasem krucha. Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu – to coś, co przyjmuję z otwartymi ramionami. Dopuszczam „przypadkowe eksperymenty” – cokolwiek może spowodować skrócenie myślenia – aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu zaprezentowane. Ale jasno: w moich obrazach przypadek nigdy nie podejmuje decyzji; co najwyżej przypadek stawia pytania; znaczące „zbiegnięcia okoliczności” są możliwe tylko przy ogromnej dyscyplinie. To podejście, które rezonuje z procesem ujawniania / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, kiedy zatrzymamy się w milczeniu i światle.

Świadomie utrzymuję podejście proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samej esencji życia”, dla tego, co Alain Damasio nazywa „le vif”. Choć nostalgia zawsze była częścią mojej pracy, moje malarstwo nie ma przedmiotu. Jak wszystkie przedmioty, są one swoistymi obiektami samych w sobie. W związku z tym nie mają one treści, ani sensu, ani znaczenia; są jak rzeczy, drzewa, zwierzęta, ludzie czy dni, które również nie mają powodu istnienia, końca ani celu. Choć moja praca czasem może przywoływać przejrzystość i jasność witrażu, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglass nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny zarys konturu, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi. Wspólne zjawiska światła, koloru i tekstury, również brakujących elementów, wymagają jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem dla zbliżenia” – szczegół obrazu to całkiem nowy obraz – a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych wglądów.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi granicami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pobudzanie znaczących rozmów, poszukiwanie farby tak doskonałej, że nie potrzebuje nas. Wiek informale dopiero się zaczyna.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka pomnaża pasję widzenia.

O spójności w mojej praktyce

W krajobrazie sztuki współczesnej, gdzie koncepcja i forma mają równą wagę, dążę do tworzenia prac, które nie są definiowane przez pierwszeństwo, lecz przez obecność. Moje malarstwa – błyszczące pola koloru i światła w plexiglassie – są cichymi rezultatami długiego i przemyślanego dochodzenia. Dla mnie prawdziwy fokus leży mniej w końcowym obrazie niż w cichej interakcji myśli i procesu, która pozwala mu się wyłonić.

Ta praktyka opiera się na trzech spójnych intencjach.

Pierwsza to Wycofanie się z narzuconego sensu. Opisując prace jako „bezprzedmiotowe” i posiadające „ani treść, ani znaczenie, ani sens”, mam nadzieję delikatnie rozluźnić oczekiwanie narracyjne. To zaproszenie do odłączenia się od dekodowania i skierowania ku bardziej bezpośredniemu rodzajowi patrzenia.

Prowadzi to do drugiej intencji: Pierwszeństwo Doświadczenia Przeżywanego. W tej otwartej przestrzeni próbuję umieścić to, co nazywam „doświadczeniem bycia”. Dzieło staje się mniej obiektem do interpretacji, a bardziej cichym wydarzeniem do odczucia – kształtowanym przez zmieniające się światło, przezroczyste warstwy i delikatne odbicie widza spotykającego własny wzrok. Jak często podkreślam, praca „żyje, zmienia się, widzi.”

Trzecia to zderzenie idei z ręką: Proces jako Ujęta Myśl. Malowanie na odwrocie plexiglassu, praca bez wizualnego sprzężenia zwrotnego, to fizyczna praktyka odpuszczenia. Świadome uwolnienie kontroli w akcie tworzenia. Ustalam warunki, ale poddaję wynik, pozwalając malarstwu stać się tym, co nazywam niezależnym „obiektem samego w sobie”, w pełni ujawnionym dopiero po ukończeniu. To cichy parallel do rozwoju fotograficznego – cierpliwe oczekiwanie na to, co przychodzi „tu i teraz”.

Trzymające te intencje są kilka łagodnych paradoksów, które podtrzymują pracę:

Szansa a Dyscyplina
Mówię o „znaczących ‘zbiegnięciach okoliczności’”, ale są one możliwe jedynie w wyraźnie wyznaczonych granicach. Szansa jest mile widzianym gościem, ale struktura jest zbudowana z ostrożnością.

Komunikacja Bez Przesłania
Mam nadzieję „komunikować coś” poprzez prace, które nazywam bezsensownymi. Być może to, co udostępniam, nie jest stwierdzeniem, lecz stanem – teksturą światła, cichą obecnością, namacalnym spokojem.

Nostalgia dla Obecności
W pracy utrzymuje się subtelna nostalgia, która jednak skierowana jest ku teraźniejszości: tęsknota za „niezbywalnymi koniecznościami” znalezionymi w „ciszy i świetle” – pragnienie czystej obecności, którą praca sama w sobie skrycie oferuje.

Wysiłek i Bezwysiłkowość
Proces wymaga stałej uwagi, lecz dąży do wyniku, który wydaje się autonomiczny, jakby „wyłonił się z własnej woli”. Przyciąga mnie to, co wydaje się całkowicie nieuniknione.
W tym duchu doszedłem do przekonania, że „wiek informelu dopiero się zaczyna.” Moja praktyka jest w dużej mierze zobowiązana do ducha Art Informel, choć być może z mniejszym cierpieniem i większym spokojem – formą nieformalności, w której przypadek nie jest przerwą, lecz cichym współpracownikiem.

W sercu tkwi poszukiwanie „le vif” – żyjącego rdzenia. Dzieło skłania się ku bezpośredniemu doświadczeniu, a nie intelektualizacji. Skala, którą często wybieram, ma na celu zachęcić do intymności, a nie widowiskowości.

Ostatecznie to po prostu ścieżka jednego artysty. Moja biografia, mój proces i moje refleksje nie są oddzielnymi wątkami, lecz częściami jednego dążenia. Znalazłem, że praktyka osadzona w cichym paradoxs nie musi być krucha. Dzięki dyscyplinie i jasności takie napięcia mogą stać się, wierzę, źródłem odporności.

Anton Kaestner