Yuni R. P - Travesía Luminosa

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materia. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz spatuli, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Spatula pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biel pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które faworyzuje doznanie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryzacja barw oraz wola przekazania wrażenia, a nie reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego marynistykach można nawet dostrzec bliskość z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposób, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o podobieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materykicznie emfatycznemu. Ślad spatuli pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżyć się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie przekazują ten charakter w pełni. Przed płótnem, wypukłość oleju i zmiany wywołane światłem wnosi obrazy w obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarskość charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary: 73 x 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, wymagana jest trzydniowa procedura pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
"Ten lot zawiera wizualizacje wygenerowane przez sztuczną inteligencję. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."

Ta magnifikowana marynista olejna na płótnie przypisywana jest postimpresjonizmowi i współczesnemu impresjonizmowi, wyróżnia się techniką impasto wykonywaną spatulą, która nadaje bogatą trójwymiarową fakturę i unikalną wibrującą powierzchnię. Dzieło uchwyca impet żaglowca przecinającego wzburzone i błyszczące w blasku zachodzącego słońca wody, gdzie światło słoneczne osadza niebo w odcieniach żółci, pomarańczy i fioletów, rzucając złote błyski na kołysanie morskie w odcieniach głębokiego niebieskiego. Dzięki dynamice pociągu, śladowi piany i bogatemu kontrastowi kolorów między ciepłymi i zimnymi tonami artysta udaje się przekazać uczucie absolutnej wolności, przygody, determinacji i harmonii z majestatem natury, zapraszając widza do doświadczenia spokoju i siły podróży ku horyzontowi.