Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.

Unikalne piece, oryginalne dzieła Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray akrylowy na 3 płytach plexiglass o grubości 3 mm (UV-ochrona).
Te obrazy nie są wydrukami. Są to oryginalne dzieła malowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, których błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 12,6 x 9,1 x 0,12 x 3/32 x 23 x 0,3 x 3 cm bez ramki, każdy.
Te obrazy dostarczane są bez ramy.
Trzy ramy wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminium, referencja 34 (12,0 mm wysokości / 0,6 cm szerokości) zalecane i dostępne przy wysyłce za dodatkową kwotę 180€.

Dzieło sygnowane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku rozpocząłem prywatnie malować, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Początkowo przyciągała mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii oraz głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, odsłaniając szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, włączałem się w lokalne sceny sztuki i angażowałem energetycznie twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie na moim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami oraz sprayami na pleksiglasie z recyklingu z tyłu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces nie pozwala mi widzieć pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu — to coś, co mile akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co prowadzi do przerwania logiki i kieruje wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, kiedy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i przeźroczystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieprzywiązywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Zamierzam utrzymywać mój sposób myślenia celowo prosty. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybka konsumpcja” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, ale poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, « le vif » jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i luminescję witraży, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglass nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą każdy nowy widz może dostrzec swoją sylwetkę. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemny wpływ światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całego obrazu” zachęci oglądających do własnych, introspektywnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i pragnę pozostawać pokornym w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzmacnianie znaczących rozmów."