Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray acrylic on 3mm pleksiglas plate (anty-UV).
To nie jest wydruk. To oryginalne, ręcznie malowane dzieło o błyszczącym wykończeniu, przypominającym zastosowanie żywicy, co czyni go unikalnym.

Wymiary : 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło wysyłane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen, aluminiowa (0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność ceniono w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociąwało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Podróże poszerzały mój punkt widzenia, eksponując na różnorodne kulturowe wpływy. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho kipiąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na wewnątrz.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, wytłaczanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwację pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli nad procesem — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomaga skrócić drogę do rozumu — aby kształtować efekt, warstwy i efekty lustrzane, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie zaprezentowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wolnością. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intellektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i odkrywanie rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, czyli „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i luminescencję witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Interakcja światła, koloru i faktury, a także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddalenie dla całości”, zachęci widzów do własnych refleksyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.