Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unikat, oryginalne malarstwo Anton Kaestner prosto z pracowni.
#278 - "Passages #2" - XL.
Niesamowicie duży format.

Akwrylit i spray na płycie z pleksy o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To dwuwarstwowe malarstwo, którego efekt na pleksie daje wysok glossy wygląd.

Wymiary: 39,4" na 39,4" na 0,12" / 100 na 100 na 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz sprzedawany jest "gotowy do zawieszenia", z ramą aluminiową Nielsen 34N (0,23" na 1,38" / 0,6 cm na 3,5 cm) lub inną z tej samej serii do wyboru nabywcy - Wartość samej ramy 200€.

Certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Więcej opcji na www.antonkaestner.com.
Dzieła Anton Kaestnera prezentowane są na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, czym ostatecznie miała stać się moja pasja w życiu.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z setkami akryli w notesach formatu A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję po Francję. Podróże poszerzyły moją perspektywę, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgającą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie się na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce od zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie ze sztuką piękna, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i zastanowienia się nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery w biznesie, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", którą zorganizowano w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki — z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu extrusion, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może zahamować rozum — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło jest w końcu eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacane są przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu charakter „ascetyczny”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Moja metoda pozostaje celowo prosta. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intellektualizacja / własność intelektualna”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moja sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia”.
Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i jasność witrażu, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Ponadto pleksiglas nadaje obrazowi migoczącą skórkę, na której można dostrzec własny zarys, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddala” dla całości, zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam odpowiedzi na wszystkie pytania i chcę pozostawać pokorny co do możliwości. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, popychająca mnie do dopracowania umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner