Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unikat, oryginalne malarstwo Anton Kaestner prosto z pracowni.
#381 - „Window” - rozmiar XXL.
Ogromny format.

Akrystyna w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm (odporna na UV).
Ten obraz nie jest reprodukcją. To dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, dające błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do aplikacji żywicy, unikalny w swoim wyglądzie.

Podczas licytacji proszę wziąć pod uwagę, że to dzieło bardzo dużego formatu zostanie dostarczone w oprawie, gotowe do powieszenia. Wartość samej ramy to 240€ brutto.

Wymiary: cala 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany jest z aluminiową ramą marki niemieckiej Nielsen, wykończenie Dąb błyszczący (cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), lub inną o tej samej klasie do wyboru kupującego.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zaszczepił we mnie pasję, która ostatecznie stała się sensu mojego życia.
W 1993 r. zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do materiałów duchowych, które rezonowały z moim badaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energetycznie kreatywność każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą secretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na własnym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Przez sztukę pragnąłem dać innym szczere spotkanie z pięknem, okazję spojrzeć na świat z innej perspektywy i zastanowić się nad własnym życiem.
W 2021 r., po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 r. uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solo wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 r., zaprezentowała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, wyciskanego pleksiglassu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam „losowym eksperymentom” — wszystko zależy, aby przerwać rozum — prowadzić rezultat, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarazem wyzwalające i trudne. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / własność intelektualna”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak to ujęłaby francuska SF mistrz Alain Damasio.
Choć prace czasem kojarzą się z przejrzystością i jasnością witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Pleksiglas nadaje malarstwu iskrzącą się skórkę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę — inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że spektrum między „szczegółami dla bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny w tym, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego procesu zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemień, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner