Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Ziemia #3 ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Aksamit sprayem na szklanej płycie grubości 3 mm (anty-UV).
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, które daje błyszczący, lśniący efekt przypominający zastosowanie żywicy, i ten efekt jest unikalny.

Wymiary : 9,6" x 8,7" x 0,12" / 24,5 x 22 x 0,3 cm bez ramki.
To dzieło dostarczane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor ze Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zasiał ziarno dla tego, czym ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Pierwotnie pociąło mnie malarstwo niefikcyjne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwijałem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję po Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była we mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na swoim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi patrzenie na pracę w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co odcina od rozumu — aby kierowały wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając przestrzeń dla objawienia i odkrycia, gdy praca zostanie ostatecznie wystawiona. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu charakter „ascetyczny”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieredukowalne niezbędności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję podejście proste. Nie „emocje”, nie „teoretyczna koncepcja”, ale doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „uprawnienie intelektualne / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzenie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jakby to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może wywoływać skojarzenia z przejrzystością i luminescją witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, przez którą można dostrzec własny zarys — inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać skromny w tym, co można osiągnąć. Po prostu odnoszę satysfakcję z nieustannego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienna sztuka, eksploracja, sposób na pobudzanie meaningful rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka powiększa pasję do widzenia."

Anton Kaestner