Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - " Grounded ".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z pracowni paryskiej.

Spray akrylowy na plexiglassowej płycie o grubości 3 mm (odporny na UV).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalnie namalowane dzieło o błyszczącym, „glossy” wykończeniu, przypominającym zastosowanie żywicy, co jest jego unikalnym atutem.

Wymiary: 61,5 × 44 × 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa (0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 120 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całym kontynencie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno mojej życiowej pasji.
W 1993 r. zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, a także biorąc pod uwagę, że uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była prosta.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, chłonąłem lokalne sceny artystyczne i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, spokojnie tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji – sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 r., po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 r. rozpoczynając moją publiczną karierę artystyczną, ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce pod koniec 2024 r. w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstrudowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, a czasem krucha.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu – to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” – wszystko, co pomaga skrócić myśl! – aby kierować rezultatem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiać miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przejrzystości, nadając jednocześnie każdemu dziełu „ascetyczną” cechę: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieuchwytne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii – moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć praca czasami może przywodzić na myśl transparentność i luminescencję witrażu, pozostaje w zasadzie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórkę, pod którą widać własny zarys, różny dla każdego odbiorcy. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemna gra światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań, co mogę osiągnąć. Malowanie jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienne praktykowanie potęguje pasję oglądania.”

Anton Kaestner