Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego twórczości.
Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana seria 100 egz.

Una figura semplice e riconoscibile viene trasformata in qualcosa di diverso. L’orsetto, simbolo di affetto e protezione, mantiene la sua forma ma perde la sua funzione: non è più qualcosa da toccare o da vivere con leggerezza.

powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne.

Tworzy się więc wyraźny kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie gra na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans.

W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w ujęciu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym o bezpieczeństwie.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta realizował ścieżkę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia kreatywności.
Jego dzieła sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Włoszech i w Europie.
Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.

Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych wykorzystuje marki takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może brakować w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Minnie, Złego Sknerusa, Tintina, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.

"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze łączy się z duchem współczesnych czasów: efektowny i zapadający w pamięć."