Santicri - Compressed Icon, Smile

00
dni
14
godziny
58
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 20
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
DE
€ 20
IT
€ 15

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144581

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri tworzy w technice mieszanej dzieło Compressed Icon, Smile, edycja limitowana X/100 z roku 2026, podpisane odręcznie, 32 × 20 cm, w dobrym stanie, pochodzące z Włoch.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu.

Wśród najważniejszych: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest dodatkowym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy.

Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :32x20 cm
Dzieło jest dołączone do Certyfikatu autentyczności podpisanego odręcznie
Wydanie limitowane x/100

Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. La superficie della tela non è più neutra: viene tirata, piegata, trattenuta. L’icona perde la sua stabilità e diventa materia, corpo, tensione visibile.

Powierzchnia obrazu poddawana jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Le mollette non sono solo un elemento formale, ma un gesto. Bloccano l’immagine in uno stato intermedio, come se fosse stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.

Klamerki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany podczas próby rozprzestrzeniania się lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest ściśnięta, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesną ingerencją fizyczną. To, co było nietykalne, jest manipulowane, utrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest zniszczone, lecz przekształcane pod wpływem ciśnienia.

Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono essere piegate, deformate e riscritte.

Wyłania się refleksja nad tym, jak bardzo obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisane.

Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!
Il pacco viene accuratamente imballato.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą ramę sosnową; rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Przesyłka jest starannie zapakowana.

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko ze względu na wartość kreatywną, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przebył drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.

Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.

Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie.

La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.

"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

"Nigdy niełatwo jest klasyfikować własną sztukę; staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu.

Wśród najważniejszych: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest dodatkowym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy.

Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :32x20 cm
Dzieło jest dołączone do Certyfikatu autentyczności podpisanego odręcznie
Wydanie limitowane x/100

Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. La superficie della tela non è più neutra: viene tirata, piegata, trattenuta. L’icona perde la sua stabilità e diventa materia, corpo, tensione visibile.

Powierzchnia obrazu poddawana jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Le mollette non sono solo un elemento formale, ma un gesto. Bloccano l’immagine in uno stato intermedio, come se fosse stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.

Klamerki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany podczas próby rozprzestrzeniania się lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest ściśnięta, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesną ingerencją fizyczną. To, co było nietykalne, jest manipulowane, utrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest zniszczone, lecz przekształcane pod wpływem ciśnienia.

Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono essere piegate, deformate e riscritte.

Wyłania się refleksja nad tym, jak bardzo obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisane.

Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!
Il pacco viene accuratamente imballato.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą ramę sosnową; rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Przesyłka jest starannie zapakowana.

L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko ze względu na wartość kreatywną, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przebył drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.

Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.

Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie.

La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.

"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

"Nigdy niełatwo jest klasyfikować własną sztukę; staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przerabiam to w projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Compressed Icon, Smile
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3503
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​