Chiera - Meeting - XXL

ZBIÓR
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywą i blokami koloru, tworzę wizualne przejścia, które przywodzą na myśl nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie wspólnego życia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Poprzez integrację różnorodnych materiałów i zacieranie granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca należy do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której na strukturze współistnieje intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wzrokowe, które oscylują między porządkiem kompozycji a spontanicznością gestu.

Choć moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych tekstur aktywujących przestrzeń negatywną. Te matrycowe powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

Przeciwnie, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — skomponowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie fakturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny i ekspresyjną swobodę, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z płótna bawełnianego 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Towarów Kulturowych do celów celnych.
Obrazy zapakowane są bez ramy dla celów poglądowych.
Praca dostarczana jest bez ramy, zwinięta z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, media uzyskane w celu uzyskania elastycznych tekstur zapobiegających pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakość dzieła i jego integralność w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaczki i symbole są rozmieszczone na płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dużych form. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystawienia w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Malarzy, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Milano, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią."