Chiera - Axis- XXL

ZBIÓR ASSEMBLY
W serii Assembly wykorzystuję abstrakcję geometryczną jako język do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są puste: one reprezentują miejsca współistnienia, rogi przypadkowych spotkań i niewidoczne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Poprzez integrowanie różnorodnych materiałów i zacieranie granic między sztuką wysoką a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja twórczość mieści się w sferze współczesnej geometria abstrakcja, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się wprowadzeniem gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiałowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym z nadrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Urzędzie Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są tylko ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nieoprawowane, zwinięte z papierem tracącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnioną tekturową tubę).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkowi importowemu lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lenno bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie na Akademii Sztuk w Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, oplecionym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tętnią kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych projektach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Roméo i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystawienia w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię – gdzie sztuka współgra z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej esencji i czerpania z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.