Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru, tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, rogowi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w urbanistycznym środowisku. Dzięki integrowaniu różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a wzornictwem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia kontaktu.

Moja twórczość wpisuje się w obszar współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — czytelność formalna, równowaga i zastosowanie geometrii — odróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te powierzchnie materiałowe, pracowane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jak element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekute w abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresywną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM PROMUJĄCY PRACĘ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriama Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelu, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie lenistym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kulturowych do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramce służą wyłącznie do celów ilustracyjnych.
Dzieło jest wysyłane nie oprawione, zwinięte z papierem węglowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca powstała z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre leniono bawełniane zapobiega rozdarciom lub naciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, środki uzyskane do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której się wychowała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w wielkoformatowych kreacjach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam zostały wybrane do wystawienia na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Rocznego Wystawiennictwa Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróży przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązywania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w dialog z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.