Céline - Œuvres - 1966-1969

CÉLINE, GENIUSZ BUNTU Z XX WIEKU
PIERWSZE WYKŁADE W 5 TOMACH, 80 ZESPOŁÓW I WYJĄTKOWA OPRAWĄ DESIGNOWĄ Z PLEXIGLASU
Monumentalny zbiór dzieł Louis-Ferdinanda Céline’a, jednego z najbardziej rewolucyjnych i kontrowersyjnych pisarzy XX wieku. Pierwsze wydanie zbiorowe opublikowane w Paryżu w latach 1966–1969, z przedmową Marcela Aymé’a i aparatem krytycznym Jeana A. Ducourneau’a. Pięć dużych tomów ilustrowanych 80 oryginalnymi czarno‑białymi kompozycjami Claude’a Bogratchewa. Niesłychanie prestiżowa oprawa edytorska zaprojektowana przez Henri’ego Mercher’a, z okładkami z przezroczystego plexiglasu i efektami optycznymi nakładania. Egzemplarz numerowany 1793, należący do limitowanej serii 4 000 egzemplarzy na papierze vélin, kompletny z pięcioma tomami i oryginalnymi pudełkami.

STRESZCZENIE
Dzieła Louis-Ferdinanda Céline’a, publikowane przez wydawcę André Balland w latach 1966–1969, stanowią jedną z najważniejszych inicjatyw wydawniczych związanych z ponownym odkryciem i usystematyzowaniem twórczości francuskiego pisarza po jego śmierci. To pierwsze edycja zbiorowa, realizowana pod kierownictwem Jeana A. Ducourneau’a, łączą w sobie pięć tomów wielkich powieści, sztuk teatralnych, baletów, pism medycznych oraz licznych tekstów polemicznych i autobiograficznych autora. Od epickiej Podróży w noc do Długiej śmierci, od sagi Guignol’s Band po niemiecką trylogię D’un château l’autre, Nord i Rigodon, zbiór umożliwia śledzenie ewolucji jednego z najbardziej oryginalnych głosów literatury europejskiej. Wydanie wzbogacone jest przedmową Marcela Aymé’a, notami i krytycznymi komentarzami oraz 80 czarno‑białych ilustracji Claude’a Bogratchewa. Wyjątkowe znaczenie ma także układ edytorski, zaprojektowany pod kierownictwem technicznym grafika Pierre’a Faucheuxa i zrealizowany dzięki wysublimowanej oprawie Henriego Mercher’a, w której plexiglas, typografia i geometria łączą się w zestawie o niezwykłej nowoczesności. Limitowana seria i oryginalny charakter szaty graficznej czynią z tej publikacji interesujący przykład spotkania wielkiej literatury, ilustracji artystycznej i designu książki XX wieku.

DLACZEGO WARTO KUPIĆ
Kolekcja o wysokim znaczeniu dla kolekcjonerów nowoczesnej francuskiej literatury, pierwszych edycji zbiorowych, książek ilustrowanych i designerskiej oprawy wydawniczej. Literackie znaczenie Céline’a, autora, który zrewolucjonizował język narracji XX wieku, łączy się z wartością projektu edytorskiego potraktowanego jako prawdziwe dzieło sztuki książkowej. Obecność 80 ilustracji Claude’a Bogratchewa nadaje zbiorowi autonomiczny walor ikonograficzny, podczas gdy zaangażowanie Pierre’a Faucheuxa i Henriego Mercher’a lokuje go w gronie najbardziej oryginalnych realizacji francuskiego wydawnictwa powojennego. Szczególnie efektowna jest oprawa z plexiglasu, z kompozycją geometryczną wykorzystującą przezroczystość i nachodzenie motywów graficznych, by tworzyć dynamiczne efekty wizualne. Egzemplarz należy do serii numerowanej liczonej tylko 4 000 egzemplarzy na papierze vélin, odróżniającej się od 180 egzemplarzy „de tête” na vélin pur chiffon. Numer 1793 jest wyraźnie udokumentowany w uzasadnieniu nakładu. Obecność pięciu tomów i oryginalnych pudełek edytorskich stanowi dodatkową wartość. Publikacja szczególnie odpowiednia dla kolekcji związanych z europejską literaturą XX wieku, grafiki wydawniczej i historii sztuki książki.

WARTOŚĆ RYNKOWA
Pierwsze wydanie zbiorowe Balland z lat 1966–1969 przedstawia zróżnicowany rynek, w którym poszukuje się 4 000 egzemplarzy na papierze vélin, a także niezwykłej oprawy. Wariant z okładkami z plexiglasu projektu Mercher’a jest szczególnie interesujący dla kolekcjonerów designu książkowego. Za pełny zestaw pięciu tomów, należący do zwykłego, numerowanego nakładu, w oryginalnej oprawie z plexiglas i z pięcioma pudełkami, szacunkowy zakres cen antykwarycznych wynoszący 700–800 euro wydaje się odpowiedni.

OPIS FIZYCZNY I STAN
Oprawa edytorska wykonana przez Engel według projektu Henri’ego Mercher’a, z gładkimi grzbietami w czarnej skórze noszącymi nazwisko autora i tytuły w czytelnych charakterach, a płyta w plexiglasie transparentne. Geometryczna kompozycja z szerokim łukiem szarego koła i nazwiskiem autora w postaci kreskowanego napisu, powtórzona na guardach w nieco zcentralizowanej pozycji, by stworzyć charakterystyczny efekt optyczny moire poprzez przejrzystość. Każdy tom posiada własne pudełko edytorskie z czarnego kartonu. Pudełka mają pewne uszkodzenia i obtarcia kartonu. Publikacja zilustrowana 80 czarno‑białymi pełnymi stronami Claude’a Bogratchewa, rozmieszczonymi w pięciu tomach. Tekst w Bodoni o kroju 10 punktów, drukowany na papierze vélin w drukarni Darantière w Dijon. W starych książkach, mających wielowiekową historię, mogą występować pewne niedoskonałości, nie zawsze odnotowywane w opisie. Ta oferta zawiera WIZUALIZACJE AI. Odwołuj się do oryginalnych fotografii, aby zweryfikować faktyczny stan obiektu. Obrazy stanowią integralną część opisu. Pp. 5 tomów: I: XLIII, 814 s.; II: 759 s.; III: 598 s.; IV: 493 s.; V: 511 s. Oprócz kart indeksów i kolofonów.

CAŁKOWITY TYTUŁ I AUTOR
Louis-Ferdinand Céline. Œuvres. Paryż, André Balland, 1966–1969.

KONTEKST I ZNACZENIE
Publikacja Œuvres Céline’a w latach 1966–1969 stanowiła istotny moment w historii recepcji europejskiej literatury po II wojnie światowej. Zmarły w 1961 r., Céline pozostawił niezwykle oryginalny dorobek narracyjny, lecz także bardzo kontrowersyjną reputację z powodu antysemickich pism i stanowisk podczas okupacji Francji. Projekt edytorski Jeana A. Ducourneauna miał na celu zebranie, uporządkowanie i skomentowanie najważniejszych dzieł autora, oferując czytelnikom spójny zestaw jego prozy, dramatu i esejów. Opublikowana w 1932 r. Podróż w noc zrewolucjonizowała francuską narrację poprzez użycie języka silnie osadzonego w oralności, żargonie i radykalnie rozwiniętym pesymistycznym spojrzeniu na współczesne społeczeństwo. Z Mort à crédit, wydanej w 1936 r., Céline rozwinął tę eksperymentację, wprowadzając fragmentaryczny rytm narracyjny, wykrzyknienia, pauzy i konstrukcje składniowe, które miały głęboko wpłynąć na literaturę późniejszą. W powieściach powojennych, a zwłaszcza w niemieckiej trilogii, styl Céline’a osiąga niezwykłą intensywność, łącząc autoBiograficzną pamięć, groteskowe deformacje i chaotyczną reprezentację wojny. Wydanie Balland ma również znaczenie w historii francuskiego designu wydawniczego. Projekt Pierre’a Faucheuxa i Henriego Mercher’a przekracza tradycyjny model oprawy książki, wprowadzając nowoczesne materiały takie jak plexiglas i wykorzystując właściwości optyczne przezroczystości. Projekt okładki, zbudowany z archów geometrycznych, kontrastów kolorystycznych i kreskowanych liter, stanowi jedną z najbardziej charakterystycznych cech całości. Efekt końcowy to publikacja, w której treść literacka i forma materialna książki tworzą szczególnie oryginalny dialog, będący wyrazem graficznej eksperymentacji lat sześćdziesiątych.

KRÓTKA BIOGRAFIA AUTORA
Louis-Ferdinand Céline, pseudonim Louis’a Ferdinanda Augusta Destouches (Courbevoie, 1894 – Meudon, 1961), był francuskim lekarzem i pisarzem, uznawanym za jedną z najbardziej wpływowych i kontrowersyjnych postaci europejskiej literatury XX wieku. Wziął udział w I wojnie światowej, podczas której został ranny, a następnie studiował medycynę, wykonując zawód we Francji i za granicą. Jego debiut literacki miał miejsce w 1932 r. z Voyage au bout de la nuit, powieścią, która od razu wzbudziła ogromne zainteresowanie radykalną innowacyjnością językową i pesymistyczną wizją ludzkiej kondycji. Dzieło to zdobyło Prix Renaudot i ugruntowało Céline’a jako jedną z najbardziej oryginalnych postaci współczesnej narracji francuskiej. W 1936 r. ukazało się Mort à crédit, powieść koncentrująca się na dzieciństwie i młodości protagonisty Ferdynanda, charakteryzująca się jeszcze bardziej eksperymentalną prozą. Pod koniec lat trzydziestych Céline opublikował gwałtowne pamflety antysemickie, które stanowią historycznie poważny i nieodzowny element jego biografii intelektualnej. Podczas II wojny światowej wyrażał postawy kolaboracyjne i po wyzwoleniu wyemigrował z Francji, najpierw do Niemiec, potem do Danii. Skazany we Francji w 1950 r. i objęty amnestią w 1951 r., powrócił do kraju, osiedlił się w Meudon i ponownie podjął działalność medyczną i literacką. W ostatnich latach opublikował D'un château l’autre (1957) i Nord (1960); Rigodon, ostatnia powieść trójkąta niemieckiego, ukazała się pośmiertnie w 1969 r. Jego wpływ na współczesną narrację polega przede wszystkim na transformacji języka literackiego poprzez rytm mówiony, systematyczne używanie wielokropków, fragmentaryczność składni i subiektywną reprezentację rzeczywistości. Jego znaczenie stylistyczne koexists z potrzebą krytycznej oceny jego odpowiedzialności politycznych i pism nienawiści.

HISTORIA DRUKU I KOLAŹNIRPY
Pierwsze wydanie zbiorowe Œuvres Céline’a ukazało się u wydawcy André Balland w czasie czterech lat, w latach 1966–1969, pod kierownictwem Jeana A. Ducourneau’a. Wydanie to miało charakter projektowy i artystyczny jednotny, mający na celu zebranie najważniejszych dzieł pisarza w pięciu tomach dużego formatu. Skład typograficzny wykonano w Bodoni o kroju 10, a druk w drukarni Darantière w Dijon na papierze vélin. Oprawy powierzono Engel, według projektów Henriego Mercher’a i pod kierownictwem technicznym Pierre’a Faucheuxa. Aparat ikonograficzny obejmuje 80 oryginalnych kompozycji Claude’a Bogratchewa, rozmieszczonych w całości pięciu tomów. Nakład łączny był ściśle ograniczony do 4 180 egzemplarzy numerowanych, z czego 180 egzemplarzy „na papierze vélin pur chiffon” i 4 000 na papierze vergé. Uzasadnienie nakładu znajdujące się w piątym tomie dokumentuje zakończenie druku 25 lutego 1969 i identyfikuje obecny egzemplarz jako numer 1793. Materiałowy projekt wyróżnia się zastosowaniem nowoczesnej oprawy, w której okładki z przezroczystego plexiglasu umożliwiają nakładanie motywów graficznych, tworząc efekt głębi i ruchu wizualnego. Obecność oryginalnych pudełek dodaje dalszego interesu w ochronie całości. Z punktu widzenia edycji, zbiór ten stanowi jedną z pierwszych wielkich operacji systematyzacji krytycznej twórczości céliniańskiej po śmierci autora, wyprzedzając kolejne edycje referencyjne opublikowane w drugiej połowie XX wieku.

BIBLIOGRAFiA I ODNOŚNIKI
Louis-Ferdinand Céline, Œuvres, Paris, André Balland, 1966–1969, pięć tomów, pierwsze edycja zbiorowa ilustrowana, z przedmową Marcela Aymé’a, wstępami, opisami i komentarzami Jeana A. Ducourneau’a oraz 80 kompozycjami Claude’a Bogratchewa. Projekt graficzny realizowany pod kierunkiem technicznym Pierre’a Faucheuxa, oprawy edytorskie wykonane przez Engel według projektu Henriego Mercher’a. Nakład ograniczony do 4 180 egzemplarzy numerowanych, z czego 180 na vélin pur chiffon i 4 000 na vergé. Egzemplarz nr 1793. Publikacja zajmuje znaczące miejsce w bibliografii célinian, będąc jedną z pierwszych organicznych kolekcji twórczości autora po jego śmierci. Wydanie ponadto dokumentuje istotną współpracę między redakcją literacką, współczesną ilustracją a francuskim designem graficznym lat sześćdziesiątych. Specyficzne zastosowanie plexiglas w oprawie, wraz z nakładaniem kompozycji geometrycznych, wyróżnia ją spośród tradycyjnych zbiorów dzieł całych i czyni interesującym przypadkiem w historii nowoczesnej oprawy i książki ilustrowanej XX wieku. Seria stanowi znaczący przykład numerowanego wydania, w którym wartość literacka dzieła została wzmocniona poprzez projekt typograficzny, artystyczny i materialny zaprojektowany w sposób spójny.