Ben Dauchez - Maroc #3 Medina

Seria Bauhaus Maroko

-Tytuł Maroko #3 Medyna
- Odbitka Fine Art 40X44, numerowana i sygnowana 1/20
- Certyfikat Autentyczności

Fuzja dwóch światów: Wielokrotna ekspozycja pozwala nałożyć na siebie te dwa uniwersa — świat formalnej surowości Bauhausu oraz sensorycznego i historycznego bogactwa Maroka. Być może oszczędne linie Bauhausu splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki oraz faktury ścian z ubitej ziemi lub kamienia. Ta fuzja tworzy swego rodzaju wizualny dialog między nowoczesnością a tradycją.

Podejście konceptualne: Wykorzystanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, można tu postrzegać jako pole eksperymentów, na którym zachodnie koncepcje Bauhausu przenoszone są w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.

Gra światłem i kolorem: Kontrast między wyraźnymi cieniami Bauhausu a typowymi dla Maroka ciepłymi, rozproszonymi barwami (ugrami, czerwieniami, błękitami i pomarańczami) mógłby zostać podkreślony. Pozwoliłoby to uzyskać poetycki wymiar, w którym każdy nałożony obraz przywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Wschodem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:

Czasowość i przestrzenność
: Nakładając na siebie różne chwile lub przestrzenie, technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie czasowe, jak gdybyśmy podróżowali przez różne epoki lub odmienne sposoby postrzegania Maroka. Ta gra czasem i przestrzenią nawiązuje do pojęć płynności i przejścia obecnych w kulturze Bauhausu, czerpiąc zarazem z licznych warstw znaczeń i historii, które uosabia Maroko.

Kulturowa i estetyczna dwoistość: Wreszcie dzieło to mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami Zachodu i Wschodu, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysłowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć atmosferę, w której oba światy nie są przeciwstawne, lecz raczej współistnieją w ramach jednej wizji artystycznej.



Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ stawiał pierwsze kroki w lokalnych studiach fotograficznych w La Rochelle. Zdobył tam pełne podstawy fotografii — od klasycznych technik, przez wykonywanie zdjęć i retusz, po pracę w laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po ukończeniu studiów, wyjechał do Paryża, by doskonalić swoje umiejętności jako asystent na planach zdjęciowych w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał szczęście współpracować z najbardziej utalentowanymi fotografami i asystować im: Bettinie RHEIMS, Patrickowi DEMARCHELIEROWI, Terry’emu RICHARDSONOWI, Ellen VON UNWERTH, Marcusowi MAM... Niektóre przełomowe spotkania zaowocowały wspaniałymi projektami i długotrwałą współpracą, zwłaszcza z André RAU, Bettiną RHEIMS (kontrowersyjna wystawa INRI i jej książkowy odpowiednik wydany przez Editions Albin Michel) oraz Peterem BEARDEM (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia publikowano między innymi w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), a także w magazynach Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles i Dandy Magazine... Jego twórczość interesuje również marki o bardzo odmiennych kodach tożsamości, dla których realizował kampanie wizerunkowe i/lub reklamowe, między innymi dla Dior (kosmetyki), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris oraz Burger King (reklama nagrodzona Dubai Lynx).

Ben DAUCHEZ wykonał również liczne portrety znanych osobistości (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...), portrety beauty, ludzi ze świata wielkich interesów (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) oraz podróżników...
Ta fotograficzna droga pozwala mu odtąd z pełną swobodą uwieczniać ludzkie piękno — estetyczne i duchowe — każdej portretowanej osobowości.