Salvatore Alibrio - Oxidation






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowa praca Salvatore Alibria Oxidation z 2026 roku, wykonana w technice mieszanej i sygnowana odręcznie, składa się z siatki kolorowych płytek z abstrakcyjnymi odciskami twarzy i ma wymiary 24 × 30 × 3,5 cm.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki składa się z układu siatki małych kolorowych płytek, z każdą charakteryzowaną cienkim i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy identyfikacji, różnorodności i jedności. Powierzchnia strukturalna dodaje głębię i zachęca do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. Ta praca może badać przecięcie między indywidualnością a zbiorowością poprzez perspektywę portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Ten element może być postrzegany jako komentarz do tego, jak twarze, choć unikalne, stanowią część szerszego mosaiku ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w ramach pozornie jednolitego układu.
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często odwołując się do bieżących tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i będzie wysłane w sztywnym opakowaniu.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki składa się z układu siatki małych kolorowych płytek, z każdą charakteryzowaną cienkim i abstrakcyjnym odciskiem twarzy. Powtarzanie motywu twarzy w obrębie siatki sugeruje tematy identyfikacji, różnorodności i jedności. Powierzchnia strukturalna dodaje głębię i zachęca do dotykowej eksploracji, podczas gdy cała struktura wywołuje poczucie porządku i rytmu. Ta praca może badać przecięcie między indywidualnością a zbiorowością poprzez perspektywę portretu abstrakcyjnego. Użycie koloru jest szczególnie zaskakujące, podkreślając zarówno kontrast, jak i spójność. Ten element może być postrzegany jako komentarz do tego, jak twarze, choć unikalne, stanowią część szerszego mosaiku ludzkiego doświadczenia. Zachęca widzów do refleksji nad różnorodnością wyrazu i emocji w ramach pozornie jednolitego układu.
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ukazując głębokie związki z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często odwołując się do bieżących tragedii. Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka sztuki, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie dostarczone z certyfikatem autentyczności i będzie wysłane w sztywnym opakowaniu.
