A M Reyes - “Studio” (XL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowy oryginalny portret „Studio” (XL) autorstwa A M Reyes to obraz akrylowy na płótnie o wymiarach 100 × 74 cm, podpisany przez artystkę i datowany na 2026 rok.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikalne i oryginalne (1 x 0,74 m) wykonane ręcznie.
Acrylic na płótnie zabezpieczone lakierem.
Podpisane w dolnym prawym rogu i podpisane na odwrocie. Wykonane w 2026 roku.
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) z Certyfikatem Autentyczności, w tubie ochronnej lub pudełku. Taki sposób zapakowania minimalizuje ryzyko uszkodzeń, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Pamiętaj, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu. (Zawsze publikujemy obrazy jak najwierniej oddające sztukę)
Życie AMReyes. W wieku 1991 odkryła od najmłodszych lat, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych. Tam ugruntowała wyjątkową technikę w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później ukształtowały jej koncepcyjny podpis.
Jej wczesne lata kariery upływały wśród kulturowej burzy, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zwracała uwagę: w salonach i wystawach zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do fotograficznej mimiki. Na podstawie starannie opracowanej anatomii lub twarzy nasyconych psychograficzną ekspresyjnością artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla tych, którzy je noszą, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura stanowią doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta synteza mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w Hiszpanii, gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: integrowana w prywatnych kolekcjach poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figury i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od komercyjnego hałasu, kontynuuje rozwój swojej sztuki z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie samoświadomości uniwersalnej. Jej pracownia to dziś stałe miejsce tworzenia, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam je dostrzec.
Dzieło unikalne i oryginalne (1 x 0,74 m) wykonane ręcznie.
Acrylic na płótnie zabezpieczone lakierem.
Podpisane w dolnym prawym rogu i podpisane na odwrocie. Wykonane w 2026 roku.
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) z Certyfikatem Autentyczności, w tubie ochronnej lub pudełku. Taki sposób zapakowania minimalizuje ryzyko uszkodzeń, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Pamiętaj, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu. (Zawsze publikujemy obrazy jak najwierniej oddające sztukę)
Życie AMReyes. W wieku 1991 odkryła od najmłodszych lat, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych. Tam ugruntowała wyjątkową technikę w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później ukształtowały jej koncepcyjny podpis.
Jej wczesne lata kariery upływały wśród kulturowej burzy, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zwracała uwagę: w salonach i wystawach zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do fotograficznej mimiki. Na podstawie starannie opracowanej anatomii lub twarzy nasyconych psychograficzną ekspresyjnością artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla tych, którzy je noszą, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura stanowią doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta synteza mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w Hiszpanii, gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: integrowana w prywatnych kolekcjach poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figury i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od komercyjnego hałasu, kontynuuje rozwój swojej sztuki z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie samoświadomości uniwersalnej. Jej pracownia to dziś stałe miejsce tworzenia, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam je dostrzec.

