Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DLA INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ TEN WYJĄTKOWY OBRAZ DO SWOJEJ KOLEKCJI!!!

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

DARMOWA WYSYŁKA NA CAŁY ŚWIAT!!!

✓ Darmowa wysyłka worldwide
✓ Profesjonalne i bezpieczne pakowanie
✓ Wysyłka kurierem z możliwością śledzenia przesyłki
✓ Brak dodatkowych kosztów transportu

- 228 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 91 recenzji certyfikowanych

www.zenerato.com

„ICON” łączy formy abstrakcyjne i geometryczne fragmenty z żywymi kolorami, sugerując napięcie między technologią a człowieczeństwem. Mysz, symboliczny i ikoniczny punkt centralny, wyłania się jako element refleksji nad społeczeństwem coraz bardziej zainteresowanym i zależnym od cyfrowej rzeczywistości. Kompozycja fragmentaryczna nawiązuje do złożoności współczesnej rzeczywistości, podczas gdy kontrastujące odcienie tworzą dynamizm i refleksję.

Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacji - Certyfikat autentyczności - Folder zawierający biografię artysty
DZIEŁO UNIKATOWE, RĘCZNIE MALOWANE W 100% - wymiary całkowite z ramą 30x40x3,5 cm - akryl i pigmenty metaliczne na panelu - 2026
Gotowy do powieszenia - Wspaniała drewniana rama LARSON-JUHL RUBENS, międzynarodowo rozpoznawana marka produkująca raffine i trwałe ramy.

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato przez lata rozwijał własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturowe, które doceniły wartość i jakość.

✓ Dzieła obecne w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malarstwo znajduje się w kolekcjach w Polsce, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie twórczością.

✓ Ceniony przez specjalistów krytyków
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paola Levi, Giammarko Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą figuratywną tradycję, symbolikę i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zachęca widza do osobistej, zawsze na nowo interpretowanej lektury.

✓ Wykonane z wysoką jakością techniczną
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność barw czynią z każdego dzieła mocny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko ozdoba
Każde dzieło rodzi się z wieloletniego procesu badań i stanowi syntetyczne odzwierciedlenie wizji artysty.

Okazja dla kolekcjonera

Kupując dzieło Gianfranco Zenerato, nabywasz oryginalne przedsięwzięcie stworzone przez artystę o długiej, dokumentowanej karierze, setkach wyróżnień i ugruntowanej obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło stworzone nie tylko do podziwiania dziś, lecz aby utrzymać swoją wartość artystyczną, kulturową i kolekcjonerską na przestrzeni czasu

WAŻNA NOTATKA DLA OFERENTÓW POZA UE
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zgody ministerialne, formalności celne itp.) pociągają za sobą dodatkowe koszty, już uwzględnione w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas realizacji może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (artysta profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, podjął artystyczną drogę, która zaowocowała udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobyciem nagród krajowych i międzynarodowych za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca liczące się kolekcje publiczne i prywatne w IT, Europie, Ameryce i Azji. Pokazywał się u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z renomowanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

KILKA OPINII Z RENOMOWANYCH AUTORÓW Z BRANŻY
Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanesi Antonio Recalcati i Rzymian Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato jest nosicielem wzruszającego ostrzeżenia, gdzie klęska człowieka może być także prologiem laickiej odnowy. To pogłębiona wizja o symbolicznych znaczeniach, malarz szkoły nowoczesnej, który umiejętnie łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Widok tej ikonicznej, emblematicznej prezentacji skłania do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrój zawieszenia w szarym, współczesnym świecie, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, lecz jednoznacznej warstwie przekazu wizualnego dialog między tonacją a harmonią form ukazuje napięcie ekspresyjne i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców i nowoczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje symboliczne, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości tlącego się, płodnego wyobrażenia, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji swoich mentalnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, skłaniając ich do uznania go za surrealistę. To nieprawda, gdyż nie proponuje on nierealnego wyobrażenia, lecz realistyczny obraz naszej codzienności, z jasnym, wyraźnym przekazem symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, subtelnie i bogato skomponowane, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają mocną komponentę scenograficzną, a czytelnicy tych przekazów muszą odszukać, jakie znaczenie nadał im autor. On bawi się symbolami i aluzjami, i zabawia podrzucaniem krytykom koordynat interpretacyjnych, tworząc zawiązanie opowieści udającej nieistnienie. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie połączyć uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor koncentruje się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu metaforycznych i dosadnych w sformułowaniach tematów i kolorów. Dzięki błyskawicznej intuicji łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (wizerunek kobiecy) i przyszłość (symbolizm, kodowana pisownia...), tak że praca staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Pragnie malarz znaleźć nowy wizualny uniwersum, badając granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — mimo wszechobecnego hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, że kolorowy wyraz i ekspresja pozostają wciąż istotne dla sztuki XX i XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmuje artysta, który poprzez różnorodne eksperymenty doprowadził do umiejscowienia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako świat ideału, lecz już utracony, a w przyszłość pełną sztucznych i sztucznie brzmiących wpływów.
Jest to ostrzeżenie i przestroga płynąca z elementów na płótnie otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, stały element, mówi nam „uwaga” – czas się kończy, a silne odwołanie do natury, umieszczone na pierwszym planie, zanieczyszczone przedmiotami świata technologicznego (myszka, CD, budzik) podkreślają znaczenie nieoderwania od przeszłości, od świata, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w czasie teraźniejszym, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, położonej w połowie między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarowej temporalności, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, kształtują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta stawia czoła podróży z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, stworzonego przez niego samego, tego technologicznego, który wymyka mu się i czuje potrzebę powrotu z miejsca, skąd wyszedł. Wraca więc cykliczność – podróż to wieczne wołanie do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie samych, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam odradzać się.
Słowa „rozpoczynać” i „porodzić” zawierają zarówno pojęcie separacji i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, okrężny nawiązanie, to zaczynanie i potem powrót. Gdy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak spojrzeć w przeszłość, aby nie zgubić naszych korzeni, aby nie dać się zdehumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, tempo codzienności rozmazywane i przyjmuje różne znaczenia.
W kierunku przyszłości idziemy jako wyzwanie, widoczne w oczach kobiety, ale także jako niebezpieczeństwo, bo to prawie utrata tożsamości. Wyjście w drogę wiąże się z rozstaniem ze „starym sobą”, z nawykami, rolami i pewnościami. Wyjście to wolność, nawet jeśli jest ograniczona przez nieznane, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkową i koncentryczną – przepływ ekspansji to kierunek, w którym zmierzamy, podczas gdy centrum skurczenia to kierunek, z którego przychodzimy. W pracach Zenerato czuje się to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek w inną stronę. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce drogi, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który reprezentuje koniec podróży, w niektórych pracach jest zdematerializowany, a figura kobieca prawie uległa zniszczeniu, bo sam artysta nie odnajduje się w takiej roli: to jakby utrata tożsamości była ponurym zaakceptowaniem utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwej natury stają się czasem nieobecne lub przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe chronić się przed tą przyszłością, która nadciąga niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i uciekać w coś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszyć z nim będzie znaczyło chwilowo przyciemnić te lustra, aż do odkrycia innego obrazu nas samych. Być może odnajdziemy naszą esencję, zrozumiemy relatywność wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego antycznego patosu, posługując się językiem pre-astrakcji figuracyjnej, w tle swojego kosmosu historyzującego przesuwa ruchomy kursor swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych warstw obecnego, podporządkowując swoją wyrafinowaną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość tonu i barwioną tonalność, aby wchodzić w kontakt z obecnym, również technologicznym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i wyrazem intensywności jego ekspresyjnego ładunku zmiennych tłumu transawangardy cytatatowej od końca XX wieku aż po dziś. Znakomicie na siebie nakładają się perspektywiczne kontrasty karawaggijskich i współczesna psychologia wywodząca się z postrenesansu (Rembrandt...). Zenerato ma szeroki potencjał twórczy i potrafi go poetycko łączyć, składając, brzmiąc jak struna duszy w harmoniach sztuki, wartości uniwersalne i ewolucję wyobraźni w nieskończoności, poprzez hiperrealizm swojego wizjonerskiego snu, otwartą okiennicą powiększoną rozumem, prowadząc dialog z obecną rzeczywistością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego badania: figuracja uzyskuje efekt scenograficzny w przestrzeni, w której drga sygnaliczna częstotliwość, zależnie od snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta dyscypliny i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że ujawniają to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Gotfried) Goethe

Należy zacząć od przenikliwej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta myśl ukazuje wielką prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dzisiejszy artysta, który pragnie wypracować własną tożsamość, niezależnie od wpływów nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na świecie znów nic prawie nie ma” i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem społecznych, technologicznych i naukowych ewolucji.
Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich. Każdy ma prawo do wzruszeń, stojąc przed arcydziełem, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią widzieć to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcać emocje z drobnych gestów, spojrzeń w tony, które ożywiają szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Mistrza Zenerato, artystę utalentowanego jak nieliczni, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć na nowo przywołuje mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta skorzystał z lekcji pięknego malarstwa, kradnąc od wielkich precyzyjną technikę, prezentując wyjątkowość i indywidualność widoczną w tym subtelnym, nowoczesnym akcencie obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą myszką na polu sztuki krajowej.
Kwiatowe kanasty i soczysto dojrzałe owoce spoczywają na wysokich marmurowych murach, często umieszczone z romantycznymi rysunkami dwóch młodych kochanków, i splatają się z przedmiotami codzienności, takimi jak napęd CD-ROM, myszka, szpatułka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością; pejzaż otoczenia, zazwyczaj widziany w zmierzchu, gdy zielony promień pożegna słońce i powita księżyc, wydobywa z jeszcze większą siłą to, co Zenerato wyraża na marmurowych płytach pierwszoplanowych, gdzie kolor staje się coraz żywiej, rozciąga się od czerwieni, po żółć, zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
A tę tęczę wydaje się przeważać nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, gdyż tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki czemu potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.
O tym artyście pisali lub opiniowali go znani eksperci z branży:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino i inni...