Serena Grassetti - What We Hide

To, co ukrywamy

Każdy z nas skrywa części siebie, których nie potrafi wyrazić słowami.

W tej dziele twarz wyłania się spośród znaków i rozlewania barw, jak myśl zawieszona między tym, co pokazujemy światu, a tym, co trzymamy w sobie. Odcienie ziemiste przeplatają się z bielą, przywołując ślady doświadczeń, kruchość i przemiany, które nas przechodzą.

To dzieło o najgłębszej tożsamości, tej, która istnieje poza pozorami i którą czasem, całe życie, próbujemy zrozumieć.

.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte starannie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na sztaludze według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, w towarzystwie certyfikatu autentyczności.

Tego rodzaju praca została wykonana na płótnie bez ramy i wysyłana zwinięta, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie zostało pokryte gipsem ani primerem, dlatego jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy zbytnio naciągać podczas oprawiania, aby nie naruszyć tekstury i odzwierciedlenia naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinaczy do tkanin, ponieważ mogłoby to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rymarza/ramiarza dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to połączenie sztuki figuratywnej z gestem wyrazu abstrakcyjnego, wywołujące emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — WSPÓŁCZESNA ARTYSTKA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której twórczość bada złożoność bytu ludzkiego, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemiany wewnętrzne poprzez własny, multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka sztuki, kształcąca się w Istituto d’Arte di Macerata, przez lata rozwijała głęboką znajomość materii i jej możliwości ekspresyjnych, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, odlewnictwem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest jedynie podporą, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna ujawniać to, czego nie potrafią wyrazić słowa. Poprzez niepełne postaci, gesty naładowane napięciem i formy kołyszące się między obecnością a rozpadem, Grassetti nadaje winietowej formie wizualną treść najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i współczesnej sztuki figuratywnej, w tematycznych powiązaniach z badaniami Rabarama, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównanie z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję na różne sposoby, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i kondycję ludzką.

Dzieła prezentowane w kontekstach wystawowych we Włoszech i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania skierowane na przekraczanie powierzchownej reprezentacji, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadawać formę temu, czego nie widzi się, a co w istotny sposób kształtuje to, kim jesteśmy.