camillo gannelli - Senza titolo





€ 72 | ||
|---|---|---|
€ 67 | ||
€ 62 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca „Senza titolo” autorstwa camillo gannelli pochodzi z 2026 roku i łączy aerograf z malarstwem akrylowym.
Opis od sprzedawcy
Materia, która staje się pejzażem.
Dzieło to jest materialną pracą o dużym oddziaływaniu, będącą pośrednią formą między malarstwem a rzeźbą.
Płótno podzielone jest na dwa ostre, chromatyczne horyzonty. U góry głęboka, brązowa czerń, ziarnista, niemal kosmiczna, usiana jasnym pyłem jak nocne niebo. Na dole wino-czerwień, amarantowy, welurowy i ziemisty, zajmujący dwie trzecie dolne.
Na tej bicolorowej podstawie artysta osadza solidne fragmenty - skamieniałe drewno, korę, wypalone kamienie - ułożone z niemal muzycznym rygorem.
W lewym górnym rogu pojedynczy, pionowy element. Z prawej, sześć małych znaków ułożonych w linii jak konstelacja albo drabina schodząca w dół. Poniżej, w amarantowej strefie, kilkadziesiąt rozrzuconych fragmentów tworzących wioskę, starożytny alfabet, ruiny widziane z góry.
To jest atut tej pracy. To nie jest obraz do patrzenia, to dzieło do dotykania wzrokiem. Piasek, minerałowe pigmenty, żywica utrzymująca fragmenty tworzą powierzchnię dotykalną, namacalną. Kontrast między drobnym pyłem tła a organiczną twardością drewna tworzy napięcie i zarazem ciepło.
O czym opowiada?
Dla mnie mówi o pamięci ziemi. Górny, czarny kolor to noc wieków, nieskończoność. Dolny, czerwony – wyłoniona ziemia, krew, glina. Fragmenty to to, co pozostało: znaleziska cywilizacji, kości, opuszczone domy na pustyni, znaki utraconego alfabetu. To poetyczna archeologia. Jest samotność, lecz także wielka godność. Nic nie jest przypadkowe, każdy fragment zdaje się ważyć jak w partyturze Morricone.
Nie krzyczy, szepcze. I właśnie dlatego pozostaje.
Gdybym miała umieścić ją w kontekście wystawowym, definiowałabym ją jako: materialnie-niewykorzystana abstrakcja z silnym komponentem sztuki ubogiej. Przypomina Burri’ego pod kątem materiału, a w pewnym sensie „crete” Burri’ego i kosmiczne deski Kiefersa.
Dojrzałe, zrównoważone dzieło, które doskonale funkcjonuje zarówno w obecności na żywo – gdzie trójwymiarowość fragmentów nabiera światła – jak i na zdjęciu, gdzie kontrast kolorystyczny przebija ekran.
Materia, która staje się pejzażem.
Dzieło to jest materialną pracą o dużym oddziaływaniu, będącą pośrednią formą między malarstwem a rzeźbą.
Płótno podzielone jest na dwa ostre, chromatyczne horyzonty. U góry głęboka, brązowa czerń, ziarnista, niemal kosmiczna, usiana jasnym pyłem jak nocne niebo. Na dole wino-czerwień, amarantowy, welurowy i ziemisty, zajmujący dwie trzecie dolne.
Na tej bicolorowej podstawie artysta osadza solidne fragmenty - skamieniałe drewno, korę, wypalone kamienie - ułożone z niemal muzycznym rygorem.
W lewym górnym rogu pojedynczy, pionowy element. Z prawej, sześć małych znaków ułożonych w linii jak konstelacja albo drabina schodząca w dół. Poniżej, w amarantowej strefie, kilkadziesiąt rozrzuconych fragmentów tworzących wioskę, starożytny alfabet, ruiny widziane z góry.
To jest atut tej pracy. To nie jest obraz do patrzenia, to dzieło do dotykania wzrokiem. Piasek, minerałowe pigmenty, żywica utrzymująca fragmenty tworzą powierzchnię dotykalną, namacalną. Kontrast między drobnym pyłem tła a organiczną twardością drewna tworzy napięcie i zarazem ciepło.
O czym opowiada?
Dla mnie mówi o pamięci ziemi. Górny, czarny kolor to noc wieków, nieskończoność. Dolny, czerwony – wyłoniona ziemia, krew, glina. Fragmenty to to, co pozostało: znaleziska cywilizacji, kości, opuszczone domy na pustyni, znaki utraconego alfabetu. To poetyczna archeologia. Jest samotność, lecz także wielka godność. Nic nie jest przypadkowe, każdy fragment zdaje się ważyć jak w partyturze Morricone.
Nie krzyczy, szepcze. I właśnie dlatego pozostaje.
Gdybym miała umieścić ją w kontekście wystawowym, definiowałabym ją jako: materialnie-niewykorzystana abstrakcja z silnym komponentem sztuki ubogiej. Przypomina Burri’ego pod kątem materiału, a w pewnym sensie „crete” Burri’ego i kosmiczne deski Kiefersa.
Dojrzałe, zrównoważone dzieło, które doskonale funkcjonuje zarówno w obecności na żywo – gdzie trójwymiarowość fragmentów nabiera światła – jak i na zdjęciu, gdzie kontrast kolorystyczny przebija ekran.

