camillo gannelli - Senza titolo

01
dzień
00
godziny
19
minuty
25
sekundy
Aktualna oferta
€ 72
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 500 - € 600
NL
€ 72
PT
€ 67
NL
€ 62

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalna praca „Senza titolo” autorstwa camillo gannelli pochodzi z 2026 roku i łączy aerograf z malarstwem akrylowym.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Materia, która staje się pejzażem.

Dzieło to jest materialną pracą o dużym oddziaływaniu, będącą pośrednią formą między malarstwem a rzeźbą.

Płótno podzielone jest na dwa ostre, chromatyczne horyzonty. U góry głęboka, brązowa czerń, ziarnista, niemal kosmiczna, usiana jasnym pyłem jak nocne niebo. Na dole wino-czerwień, amarantowy, welurowy i ziemisty, zajmujący dwie trzecie dolne.
Na tej bicolorowej podstawie artysta osadza solidne fragmenty - skamieniałe drewno, korę, wypalone kamienie - ułożone z niemal muzycznym rygorem.

W lewym górnym rogu pojedynczy, pionowy element. Z prawej, sześć małych znaków ułożonych w linii jak konstelacja albo drabina schodząca w dół. Poniżej, w amarantowej strefie, kilkadziesiąt rozrzuconych fragmentów tworzących wioskę, starożytny alfabet, ruiny widziane z góry.

To jest atut tej pracy. To nie jest obraz do patrzenia, to dzieło do dotykania wzrokiem. Piasek, minerałowe pigmenty, żywica utrzymująca fragmenty tworzą powierzchnię dotykalną, namacalną. Kontrast między drobnym pyłem tła a organiczną twardością drewna tworzy napięcie i zarazem ciepło.

O czym opowiada?
Dla mnie mówi o pamięci ziemi. Górny, czarny kolor to noc wieków, nieskończoność. Dolny, czerwony – wyłoniona ziemia, krew, glina. Fragmenty to to, co pozostało: znaleziska cywilizacji, kości, opuszczone domy na pustyni, znaki utraconego alfabetu. To poetyczna archeologia. Jest samotność, lecz także wielka godność. Nic nie jest przypadkowe, każdy fragment zdaje się ważyć jak w partyturze Morricone.

Nie krzyczy, szepcze. I właśnie dlatego pozostaje.

Gdybym miała umieścić ją w kontekście wystawowym, definiowałabym ją jako: materialnie-niewykorzystana abstrakcja z silnym komponentem sztuki ubogiej. Przypomina Burri’ego pod kątem materiału, a w pewnym sensie „crete” Burri’ego i kosmiczne deski Kiefersa.

Dojrzałe, zrównoważone dzieło, które doskonale funkcjonuje zarówno w obecności na żywo – gdzie trójwymiarowość fragmentów nabiera światła – jak i na zdjęciu, gdzie kontrast kolorystyczny przebija ekran.

Materia, która staje się pejzażem.

Dzieło to jest materialną pracą o dużym oddziaływaniu, będącą pośrednią formą między malarstwem a rzeźbą.

Płótno podzielone jest na dwa ostre, chromatyczne horyzonty. U góry głęboka, brązowa czerń, ziarnista, niemal kosmiczna, usiana jasnym pyłem jak nocne niebo. Na dole wino-czerwień, amarantowy, welurowy i ziemisty, zajmujący dwie trzecie dolne.
Na tej bicolorowej podstawie artysta osadza solidne fragmenty - skamieniałe drewno, korę, wypalone kamienie - ułożone z niemal muzycznym rygorem.

W lewym górnym rogu pojedynczy, pionowy element. Z prawej, sześć małych znaków ułożonych w linii jak konstelacja albo drabina schodząca w dół. Poniżej, w amarantowej strefie, kilkadziesiąt rozrzuconych fragmentów tworzących wioskę, starożytny alfabet, ruiny widziane z góry.

To jest atut tej pracy. To nie jest obraz do patrzenia, to dzieło do dotykania wzrokiem. Piasek, minerałowe pigmenty, żywica utrzymująca fragmenty tworzą powierzchnię dotykalną, namacalną. Kontrast między drobnym pyłem tła a organiczną twardością drewna tworzy napięcie i zarazem ciepło.

O czym opowiada?
Dla mnie mówi o pamięci ziemi. Górny, czarny kolor to noc wieków, nieskończoność. Dolny, czerwony – wyłoniona ziemia, krew, glina. Fragmenty to to, co pozostało: znaleziska cywilizacji, kości, opuszczone domy na pustyni, znaki utraconego alfabetu. To poetyczna archeologia. Jest samotność, lecz także wielka godność. Nic nie jest przypadkowe, każdy fragment zdaje się ważyć jak w partyturze Morricone.

Nie krzyczy, szepcze. I właśnie dlatego pozostaje.

Gdybym miała umieścić ją w kontekście wystawowym, definiowałabym ją jako: materialnie-niewykorzystana abstrakcja z silnym komponentem sztuki ubogiej. Przypomina Burri’ego pod kątem materiału, a w pewnym sensie „crete” Burri’ego i kosmiczne deski Kiefersa.

Dojrzałe, zrównoważone dzieło, które doskonale funkcjonuje zarówno w obecności na żywo – gdzie trójwymiarowość fragmentów nabiera światła – jak i na zdjęciu, gdzie kontrast kolorystyczny przebija ekran.

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
camillo gannelli
Tytuł dzieła
Senza titolo
Technika
Natryskiwacz, Obraz akrylowy, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
Czarny, Czerwony, Srebrny, Szary, Złoto
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
50 cm
Waga
2 kg
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
48
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​