VANTA - Equinox I - NO RESERVE
01
dzień
12
godziny
58
minuty
32
sekundy
Aktualna oferta
€ 45
Bez ceny minimalnej
 | € 45 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 35 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz VANTY wykonany techniką mieszaną, Equinox I - NO RESERVE, sygnowany odręcznie, ma wymiary 140 × 100 cm i utrzymany jest w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Equinox
Equinox to seria malarska, która bada cichą równowagę światła — ten nieruchomy, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze względem płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, ciele koloru spoczywającym na własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których koloru, krawędzi i przejścia noszą ciężar, jaki w innych aspektach noszą linia i forma.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do rozmiaru i przymocowanego taśmą do płyty MDF, która została podniesiona w środkowej części poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo lekkie uniesienie powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na tkaninie rozciągniętej na napinającej ramie, służąc jako prowadnice do naniesienia początkowej kompozycji. Akrylową farbę używaną na tym etapie mieszano z opóźniaczami i środkami przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, aby powierzchnia była zdatna do pracy na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż całkowicie zetknie się z farbą. Następnie wierzchnią część tego układu wyposażono w maszyny do szlifowania drewna, które uruchomione przekazują drgania przez gąbkę do malowin, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, osadzony połysk; w innych, lakier nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu układu malowanie pozostawia się na trzy–cztery godziny, aż całkowicie stwardnieje.
Equinox to seria o równowadze — o cichym punkcie, w którym światło pozostaje stałe, i zawieszonej bezruchu koloru zrównoważonego w jego własnej wadze.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć u specjalisty lub samemu; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEquinox
Equinox to seria malarska, która bada cichą równowagę światła — ten nieruchomy, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze względem płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, ciele koloru spoczywającym na własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których koloru, krawędzi i przejścia noszą ciężar, jaki w innych aspektach noszą linia i forma.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do rozmiaru i przymocowanego taśmą do płyty MDF, która została podniesiona w środkowej części poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo lekkie uniesienie powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na tkaninie rozciągniętej na napinającej ramie, służąc jako prowadnice do naniesienia początkowej kompozycji. Akrylową farbę używaną na tym etapie mieszano z opóźniaczami i środkami przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, aby powierzchnia była zdatna do pracy na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż całkowicie zetknie się z farbą. Następnie wierzchnią część tego układu wyposażono w maszyny do szlifowania drewna, które uruchomione przekazują drgania przez gąbkę do malowin, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, osadzony połysk; w innych, lakier nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu układu malowanie pozostawia się na trzy–cztery godziny, aż całkowicie stwardnieje.
Equinox to seria o równowadze — o cichym punkcie, w którym światło pozostaje stałe, i zawieszonej bezruchu koloru zrównoważonego w jego własnej wadze.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć u specjalisty lub samemu; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
