VANTA - Equinox IV - NO RESERVE
04
dni
05
godziny
51
minuty
04
sekundy
Aktualna oferta
€ 44
Bez ceny minimalnej
 | € 44 | |
|---|---|---|
 | € 39 | |
 | € 30 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144490
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz VANTY w technice mieszanej, Equinox IV - NO RESERVE, sygnowany odręcznie, ma wymiary 140 × 100 cm i pochodzi z 2020 roku lub później.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Equinox
Equinox to seria obrazów badająca cichą równowagę światła — ten spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się spoczywać w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym wyciszeniu, w ciele koloru spoczywającym w swoim własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, instalacji atmosferycznych Olafura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej pełni linia i form.
The Process:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego do płyty MDF, która została podniesiona w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo niewielki wzrost w powierzchni obrazu. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami różnej wielkości i form wewnętrznych są następnie kładzione na wierzch na rozpiętej tkaninie, służą jako prowadnice do nakładania początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie jest mieszana z retarderami i medium przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, druga struktura — identyczna pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię aż do pełnego kontaktu z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury włączane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty względem siebie w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakłada się oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do odpoczynku na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichy punkt, w którym światło pozostaje stabilne, i zawieszona cisza koloru zrównoważonego doskonale w swojej własnej masie.
Shipping:
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zrolowana w tubie). Można ją łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż z powodu zwiększonych kosztów wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Informacja: Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEquinox
Equinox to seria obrazów badająca cichą równowagę światła — ten spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się spoczywać w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym wyciszeniu, w ciele koloru spoczywającym w swoim własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, instalacji atmosferycznych Olafura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej pełni linia i form.
The Process:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego do płyty MDF, która została podniesiona w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo niewielki wzrost w powierzchni obrazu. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami różnej wielkości i form wewnętrznych są następnie kładzione na wierzch na rozpiętej tkaninie, służą jako prowadnice do nakładania początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie jest mieszana z retarderami i medium przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, druga struktura — identyczna pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię aż do pełnego kontaktu z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury włączane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty względem siebie w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakłada się oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do odpoczynku na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichy punkt, w którym światło pozostaje stabilne, i zawieszona cisza koloru zrównoważonego doskonale w swojej własnej masie.
Shipping:
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zrolowana w tubie). Można ją łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż z powodu zwiększonych kosztów wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Informacja: Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
