VANTA - Equinox VI - NO RESERVE
00
dni
23
godziny
59
minuty
16
sekundy
Aktualna oferta
€ 118
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 118 | |
|---|---|---|
 | € 108 | |
| € 99 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144490
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz VANTY w technice mieszanej, Equinox VI - NO RESERVE, jest sygnowany odręcznie, pochodzi z 2020 roku lub później i ma wymiary 140 × 100 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się utrzymany w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w czymś w rodzaju chromatycznego milczenia, ciele barwy spoczywającym na własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna pociętego na wymiar i przyklejonego do płyty MDF, która została zbudowana w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo lekki wzniesienie powierzchni obrazu. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na rozciągniętej tkaninie, służąc jako prowadnice do nałożenia początkowej kompozycji. Akryl w tej fazie mieszany jest z opóźniaczami i środkami płynącymi, które zmieniają jego lepkość i znacząco spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny etap. Gdy kształty zostaną pomalowane, druga struktura — identyczna pod względem rozmiaru do płyty bazowej, z dużą gąbką przyklejoną do spodu — opuszczana jest na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchowa maszyna do szlifowania drewna zamocowana na szczycie tej struktury włączana jest następnie i jej drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasiąknięta specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych warstwa werniksu nakładana jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na trzy do czterech godzin, aż całkowicie zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, a zawieszony bezruch koloru doskonale zrównoważonego w swojej własnej masie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć profesjonalnie lub samemu, co jest również tańsze niż późniejszy wzrost kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEquinox
Equinox to seria obrazów eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się utrzymany w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w czymś w rodzaju chromatycznego milczenia, ciele barwy spoczywającym na własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna pociętego na wymiar i przyklejonego do płyty MDF, która została zbudowana w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo lekki wzniesienie powierzchni obrazu. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na rozciągniętej tkaninie, służąc jako prowadnice do nałożenia początkowej kompozycji. Akryl w tej fazie mieszany jest z opóźniaczami i środkami płynącymi, które zmieniają jego lepkość i znacząco spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny etap. Gdy kształty zostaną pomalowane, druga struktura — identyczna pod względem rozmiaru do płyty bazowej, z dużą gąbką przyklejoną do spodu — opuszczana jest na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchowa maszyna do szlifowania drewna zamocowana na szczycie tej struktury włączana jest następnie i jej drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasiąknięta specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych warstwa werniksu nakładana jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na trzy do czterech godzin, aż całkowicie zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, a zawieszony bezruch koloru doskonale zrównoważonego w swojej własnej masie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć profesjonalnie lub samemu, co jest również tańsze niż późniejszy wzrost kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
