VANTA - Equinox VII - NO RESERVE
02
dni
14
godziny
05
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 101
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 101 | |
|---|---|---|
 | € 96 | |
 | € 94 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca VANTA w technice mieszanej *Equinox VII - NO RESERVE* pochodzi z lat 20. XXI wieku, jest sygnowana odręcznie, utrzymana w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i ma wymiary 140 × 100 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Equinox
Equinox to seria malarska eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, kiedy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym na własnym centrum ciężkości.
Dzieła czerpią z badawczych poszukiwań Jamesa Turrella dotyczących przestrzeni percepcyjnej, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do wymiarów i przyklejonego do płyty MDF, która została podniesiona w swoim środku przez kolejno nakładane warstwy taśmy maskującej, tworząc lekki wywyższenie powierzchni malarskiej. Silikonowe wylepki z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako wytyczne do nałożenia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta w tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami do przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię wykonalną do następnego kroku. Gdy kształty zostaną pomalowane, kolejna struktura — identyczna co do rozmiaru z bazową płytą, z dużą gądką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury uruchamiane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namaczana specjalnym płynem nadającym gotowej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na trzy do czterech godzin, aż całkowicie zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło jest stabilne i zawieszona cisza koloru zbalansowanego perfekcyjnie według własnej masy.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przeciwnym razie podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEquinox
Equinox to seria malarska eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, kiedy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym na własnym centrum ciężkości.
Dzieła czerpią z badawczych poszukiwań Jamesa Turrella dotyczących przestrzeni percepcyjnej, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do wymiarów i przyklejonego do płyty MDF, która została podniesiona w swoim środku przez kolejno nakładane warstwy taśmy maskującej, tworząc lekki wywyższenie powierzchni malarskiej. Silikonowe wylepki z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako wytyczne do nałożenia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta w tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami do przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię wykonalną do następnego kroku. Gdy kształty zostaną pomalowane, kolejna struktura — identyczna co do rozmiaru z bazową płytą, z dużą gądką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury uruchamiane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na obraz, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namaczana specjalnym płynem nadającym gotowej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na trzy do czterech godzin, aż całkowicie zastygnie.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło jest stabilne i zawieszona cisza koloru zbalansowanego perfekcyjnie według własnej masy.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż w przeciwnym razie podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
