VANTA - Equinox VIII - NO RESERVE
02
dni
05
godziny
32
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Bez ceny minimalnej
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 96 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144679
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca VANTA w technice mieszanej, Equinox VIII - NO RESERVE, podpisana odręcznie, ma wymiary 140 × 100 cm i pochodzi z 2020 roku lub później.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się siedzieć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, ciało koloru spoczywające w własnym środku ciężkości.
Dzieła czerpią inspirację z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania, chromatyczne pola Marka Rothko, nasycone immersje Yvesa Klein, atmosferyczne instalacje Olafaura Eliassona, pigmentową pracę Anisha Kapora, medytacje koloru Josefa Albersa i łagodne gradienty abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
The Process:
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do rozmiaru i przymocowanego do płyty MDF, która w środku została zbudowana dzięki kolejnych warstwach taśmy maskującej, tworząc bardzo niewielki podniesiony punkt na powierzchni malowidła. Następnie na rozciągniętą tkaninę układane są arkusze silikonowe z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach, służące jako przewodniki przy nakładaniu początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie jest mieszana z utrzymującymi opóźniacze i medium umożliwiające płynięcie, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym dla kolejnego kroku. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi element — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż będzie miała pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny szlifierskie zamontowane na tej strukturze są uruchamiane, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę do malowania, rozmazując i rozpuszczając pomalowane kształty względem siebie w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych, lakier nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury malowidło pozostawia się do odpoczynku na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, a zawieszony bezruch koloru doskonale zbilansowany w swojej własnej masie.
Shipping:
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleEquinox
Equinox to seria obrazów eksplorująca cichą równowagę światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żaden kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się siedzieć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, ciało koloru spoczywające w własnym środku ciężkości.
Dzieła czerpią inspirację z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania, chromatyczne pola Marka Rothko, nasycone immersje Yvesa Klein, atmosferyczne instalacje Olafaura Eliassona, pigmentową pracę Anisha Kapora, medytacje koloru Josefa Albersa i łagodne gradienty abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
The Process:
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego do rozmiaru i przymocowanego do płyty MDF, która w środku została zbudowana dzięki kolejnych warstwach taśmy maskującej, tworząc bardzo niewielki podniesiony punkt na powierzchni malowidła. Następnie na rozciągniętą tkaninę układane są arkusze silikonowe z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach, służące jako przewodniki przy nakładaniu początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie jest mieszana z utrzymującymi opóźniacze i medium umożliwiające płynięcie, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym dla kolejnego kroku. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi element — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż będzie miała pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny szlifierskie zamontowane na tej strukturze są uruchamiane, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę do malowania, rozmazując i rozpuszczając pomalowane kształty względem siebie w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych, lakier nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury malowidło pozostawia się do odpoczynku na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, a zawieszony bezruch koloru doskonale zbilansowany w swojej własnej masie.
Shipping:
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox VIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
