VANTA - Equinox IX - NO RESERVE

01
dzień
10
godziny
31
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 5
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
RO
€ 5
FR
€ 3
NL
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144426

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz VANTY w technice mieszanej *Equinox IX - NO RESERVE* jest sygnowany odręcznie i pochodzi z 2020 roku lub później.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Equinox
Equinox to seria obrazów badająca cichy balans światła — trwającą, zawieszoną chwilę, gdy żadnym kierunkiem nie dominuje, gdy kolor wydaje się siedzieć w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym w własnym centrum masy.
Prace odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.

Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego taśmą na płycie MDF, która została podniesiona w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo delikatne podniesienie w powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako przewodniki przy nakładaniu początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie mieszana jest z opóźniaczami i mediumami przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacząco spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi szkielet — identyczny pod względem rozmiaru jak podstawa, z dużą gąbką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury włączy się, a ich drgania będą przenoszone przez gąbkę na malowinę, rozmywając i rozpuszczając namalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasiąknięta specjalnym środkiem, który nadaje gotowej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do wyciszenia na trzy do czterech godzin, aż zastygnie całkowicie.
Equinox to seria o równowadze — cichim punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, i zawieszonej ciszy koloru zrównoważonego doskonale w swojej własnej masie.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez fachowca lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki, gdy obrazy są wysyłane naciągnięte.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesowe, które pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Equinox
Equinox to seria obrazów badająca cichy balans światła — trwającą, zawieszoną chwilę, gdy żadnym kierunkiem nie dominuje, gdy kolor wydaje się siedzieć w doskonałej równowadze na tle płótna. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym w własnym centrum masy.
Prace odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.

Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego taśmą na płycie MDF, która została podniesiona w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, tworząc bardzo delikatne podniesienie w powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako przewodniki przy nakładaniu początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie mieszana jest z opóźniaczami i mediumami przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacząco spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny krok. Gdy kształty zostaną pomalowane, drugi szkielet — identyczny pod względem rozmiaru jak podstawa, z dużą gąbką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury włączy się, a ich drgania będą przenoszone przez gąbkę na malowinę, rozmywając i rozpuszczając namalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej nasiąknięta specjalnym środkiem, który nadaje gotowej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do wyciszenia na trzy do czterech godzin, aż zastygnie całkowicie.
Equinox to seria o równowadze — cichim punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, i zawieszonej ciszy koloru zrównoważonego doskonale w swojej własnej masie.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez fachowca lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki, gdy obrazy są wysyłane naciągnięte.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesowe, które pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox IX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
526
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​