VANTA - Equinox X - NO RESERVE

06
dni
20
godziny
42
minuty
05
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144581

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalna praca VANTA w technice mieszanej, *Equinox X - NO RESERVE*, utrzymana w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ma wymiary 140 × 100 cm i jest sygnowana odręcznie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Equinox
Equinox to seria obrazów badająca cichą równowagę światła — ten nieruchomy, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego taśmą do płyty MDF, która została zbudowana w swoim centrum dzięki kolejnym warstwom taśmy maskującej, tworząc bardzo delikatny podniesienie powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wnętrzach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako prowadnice do naniesienia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami przepływowymi, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię możliwą do obróbki w kolejnym kroku. Po pomalowaniu kształtów, drugi element — identyczny pod względem rozmiaru jak baza, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny szlifujące drewniane zamocowane na górze tej konstrukcji włączane są, a ich drganie przekazywane jest przez gąbkę do malowania, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie w czasie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do odpoczęcia na trzy–cztery godziny, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichim punkcie, w którym światło pozostaje stałe i zawieszona cisza koloru, zrównoważonego doskonale we własnej wadze.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż koszty wysyłki związane z wysyłaniem obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Equinox
Equinox to seria obrazów badająca cichą równowagę światła — ten nieruchomy, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymanym w pewnego rodzaju chromatycznej ciszy, ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na wymiar i przyklejonego taśmą do płyty MDF, która została zbudowana w swoim centrum dzięki kolejnym warstwom taśmy maskującej, tworząc bardzo delikatny podniesienie powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wnętrzach umieszczane są na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako prowadnice do naniesienia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta na tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami przepływowymi, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię możliwą do obróbki w kolejnym kroku. Po pomalowaniu kształtów, drugi element — identyczny pod względem rozmiaru jak baza, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny szlifujące drewniane zamocowane na górze tej konstrukcji włączane są, a ich drganie przekazywane jest przez gąbkę do malowania, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie w czasie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych werniks nakładany jest oddzielnie po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się do odpoczęcia na trzy–cztery godziny, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichim punkcie, w którym światło pozostaje stałe i zawieszona cisza koloru, zrównoważonego doskonale we własnej wadze.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż koszty wysyłki związane z wysyłaniem obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox X - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
526
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​