Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych oraz nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej żywiołowych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przywołuje czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głĘbię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi z pracowni samego artyści i wysyłane z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim „ścianowym” odbiorcą był do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indie art scene is in an exceptional moment - dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rośnie zarówno w widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten moment szczególnie przekonującym dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Prace są kuratorowane w Wiedeń przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Kupujący z UE korzystają z 0% cła na dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Kształcił się w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W jego słowach: „Moja praca opiera się na byciu obecnym. Maluję z tego, czego doświadczam wokół siebie, pozwalając środowisku, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu widzenia i rozbijania tych doświadczeń, zamiast po prostu odwzorowywać to, co stoi przede mną. Praca rozwija się instynktownie, a pozwalam malarstwu prowadzić mnie tak samo, jak ja prowadzę je.

Moje połączenie z indyjską duchowością, mitologią i kulturą to ważna część mojej przeszłości, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do swojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem obecną chwilę."

Efekt to kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu konstruuje obrazy z ciężkich czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu – język rysunkowy, bliższy znakowaniu i ulicznej typografii niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wzdłuż dolnego brzegu, jedna za drugą; nad nimi ciała są skompresowane w płaszczyzny i kliniki, poprzecinane długimi czarnymi liniami, które sprawują się jak lejce.

Hingu pracuje na rydze Surya – rydze siedmiu koni hinduskiego boga słońca – ale chodzi mu o ruch, a nie o opowieść.

W słowach artysty: „Zainspirowały mnie siedem koni ciągnących rydwan Surya w filozofii hinduskiej, symbolizujących siedem kolorów światła, dni tygodnia i ciągły ruch życia. Chciałem to zinterpretować poprzez mój własny kubistyczny język, a nie ilustrować historię dosłownie. Pozwoliłem koniom pojawić się poprzez spontaniczne linie, fragmentowane kształty i warstwy koloru. Dla mnie praca to energia, ruch i przemiana, wykorzystanie koloru i formy do stworzenia poczucia stałego ruchu."

Praca podpisana i opatrzona datą przez artystę na odwrocie w markerze akrylowym.

O Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda jest międzykontynentalnym (austriackim) artystą współczesnym, mieszkającym w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzy z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na wystawach na całym świecie, a niedawno zakończył wyprzedażową wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawiać będzie się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po Europie i w Austrii, oraz wróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własna twórczość odzwierciedla silną świadomość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową renomę – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Prace wysyłane są z Wielkiej Brytanii i są całkowicie ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera bez naciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każdemu rzemieślnikowi zajmie to rutynowo.

Cła i podatki: Import duty na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują zredukowaną należność VAT przy imporcie w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-skutkową, płatną przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie płacą niczego dodatkowego. Towarzyszemy kupującemu na każdym kroku, od odbioru po drzwi, i jesteśmy gotowi służyć pomocą w każdej potrzebnej kwestii procesu.