D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
02
dni
11
godziny
55
minuty
46
sekundy
Aktualna oferta
€ 4
Bez ceny minimalnej
 | € 4 | |
|---|---|---|
 | € 3 | |
| € 2 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Fragmented Horizon analizuje napięcie między stabilnością a ruchem na osi poziomej. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w stałej transformacji, zawieszoną między porządkiem geometrycznym a impulsem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj jest przerwana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przemierzania dzieła. Każdy fragment wydaje się przemieszczać niezależnie, generując iluzję ruchu zamrożonego w czasie.
Użycie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwypuklając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur i pięknem, które wyłania się poprzez ich fragmentację.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowioną, strukturalną aranżację, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali oraz w rozmieszczeniu jej komponentów, subtelnie przekształcając ogólną strukturę. Każdy element jest unikalny i reprezentuje rozwój w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 20 × 21 × 80 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszczące czarne wykończenie proszkowe z delikatnym metalicznym połyskiem, które tworzy eleganckie odbicia światła i podkreśla geometryczne formy rzeźby.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam moją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych sztuk łączących rzeźbę z przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i znaczącą atmosferę dla kupujących i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej świadectwem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleFragmented Horizon analizuje napięcie między stabilnością a ruchem na osi poziomej. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w stałej transformacji, zawieszoną między porządkiem geometrycznym a impulsem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj jest przerwana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przemierzania dzieła. Każdy fragment wydaje się przemieszczać niezależnie, generując iluzję ruchu zamrożonego w czasie.
Użycie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwypuklając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur i pięknem, które wyłania się poprzez ich fragmentację.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowioną, strukturalną aranżację, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali oraz w rozmieszczeniu jej komponentów, subtelnie przekształcając ogólną strukturę. Każdy element jest unikalny i reprezentuje rozwój w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 20 × 21 × 80 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszczące czarne wykończenie proszkowe z delikatnym metalicznym połyskiem, które tworzy eleganckie odbicia światła i podkreśla geometryczne formy rzeźby.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam moją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych sztuk łączących rzeźbę z przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i znaczącą atmosferę dla kupujących i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej świadectwem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Srebrny
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
21 cm
Szerokość
20 cm
Głębokość
80 cm
Sprzedawane przez
