Sandra Chinelate - OUTLIER

00
dni
00
godziny
44
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 400 - € 500
DE
€ 100
DE
€ 70
IT
€ 65

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny, hiperrealistyczny obraz olejny na płótnie OUTLIER autorstwa Sandry Chinelate przedstawia motyla na mosiężnej wadze, jest sygnowany odręcznie, pochodzi z 2026 roku i ma wymiary 50 × 50 cm.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Tytuł: OUTLIER
Olejne na płótnie
Bez ramy
Wymiary: 50 x 50 cm
Rok: 2026
Z certyfikatem autentyczności
Podpisane na dole po lewej
Kształty boczne, szerokie i całkowicie malowane, wraz z już zamocowaną zawieszką, czynią dzieło od razu gotowym do zawieszenia, bez potrzeby ramy.
Instagram: @sandrachinelate

Dokładność miary spotyka się z nieprzewidywalnością istnienia. W tej kompozycji waga mosiężna, strażniczka dawnego ideału porządku i proporcji, przyjmuje obcą logice obecność. Motyl wprowadza cichą niezgodność, podważając kryteria, na podstawie których przypisujemy rzeczom wagę, wartość i znaczenie. Dzieło porusza się zatem między rygorem a anomalią, sugerując, że to, co wykracza poza normę, nie musi być błędem, lecz może ujawniać same granice systemu, który próbuje go mierzyć.
Sandra Chinelate to artystka ibero-brazylijska, absolwentka filologii, która hyperrealistyczne malarstwo uznaje za kluczowy język własnych badań. Samouk od dzieciństwa, rozwija wrażliwość malarską opartą na drobiazgowym obserwowaniu rzeczywistości, badając światło, materię, przejrzystość i głębię poprzez technikę potrafiącą przywrócić tematom niezwykłą obecność wizualną.
Jej praca koncentruje się na precyzji detalu i złożoności percepcyjnej rzeczy, przekształcając przedmioty i kompozycje w intensywne wizualne doznania. Dzięki wyrafinowanym równowagom światła, koloru i perspektywy Chinelate bada to, co codzienny wzrok często pomija, ukazując ukryte piękno w strukturze powierzchni oraz w relacji między formami, objetami i refleksami.
Przeprowadzona do Włoch, realizuje własną artystyczną drogę, w której rygor techniczny hiperrealizmu splata się z głęboką wrażliwością estetyczną. Pracuje głównie olejnymi farbami i technikami mieszanymi na płótnie i deskach.
Od 2005 roku prezentuje się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Jej prace są widoczne na Instagramie: @sandrachinelate

Historie sprzedawców

Sandra Chinelate to artystka włosko-brazylijska, absolwentka filologii, która mieszka i pracuje we Włoszech. Od 2005 roku podjęła intensywny i stały dialog ze sztuką, rozwijając malarskie badanie głęboko zakorzenione w fizycznym i egzystencjalnym badaniu ludzkiej istoty za pomocą narzędzi malarstwa figuratywnego. Artystka autodidakta od dzieciństwa, Sandra Chinelate wnosi do swojej praktyki twórczej wrażliwość również dzięki wykształceniu humanistycznemu i swojemu socjolingwistycznemu spojrzeniu. Przeprowadzając się do Włoch, nakierowała własne poszukiwania na przedstawienie ludzkości w jej licznych ekspresjach, promując ideał spotkania między jednostkami a różnymi rzeczywistościami. W jej pracach współistnieją wiek, kolory skóry, pasje, kruchość i pytania egzystencji, obserwowane z szacunkiem i oddane bez żadnych uprzedzeń. Jej malarstwo rodzi się z pragnienia wyeksponowania nieskończonych odcieni ludzkiej istoty, nadając godność i głębię każdemu przedstawionemu podmiotowi. Z taką samą determinacją koncentruje się na studium detalu, światła i perspektywy, elementach charakteryzujących jej osobistą interpretację hiperrealizmu, ekspresyjnego języka, w którym od pierwszych artystycznych eksperymentów się specjalizowała. Od 2005 roku bierze udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, pracując głównie olejem i technikami mieszanymi na płótnie i desce. Do katalogu jednej z jej najważniejszych wystaw indywidualnych, rzymska krytyczka sztuki Lea Mattarella poświęciła artykuł ocenowy, kończąc go słowami: „A jeśli jest ból, jeśli jest wysiłek, Chinelate przejmuje słowa Rumi, średniowiecznego sufickiego poety, przekonanego, że ‘rana jest punktem, z którego światło może przeniknąć do ciebie’”. Ta wizja wydaje się przeplatać całą poetykę Sandry Chinelate: światło wyłaniające się z kruchości staje się zasadą, poprzez którą artystka interpretuje ludzką duszę i świat przedmiotów. W jej pracach ludzie i rzeczy dzielą ten sam balans znaczenia i porządku, biorąc udział w narracji wizualnej, która celebruje złożoność egzystencji i możliwość przemiany każdego doświadczenia w świadomość i piękno.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Tytuł: OUTLIER
Olejne na płótnie
Bez ramy
Wymiary: 50 x 50 cm
Rok: 2026
Z certyfikatem autentyczności
Podpisane na dole po lewej
Kształty boczne, szerokie i całkowicie malowane, wraz z już zamocowaną zawieszką, czynią dzieło od razu gotowym do zawieszenia, bez potrzeby ramy.
Instagram: @sandrachinelate

Dokładność miary spotyka się z nieprzewidywalnością istnienia. W tej kompozycji waga mosiężna, strażniczka dawnego ideału porządku i proporcji, przyjmuje obcą logice obecność. Motyl wprowadza cichą niezgodność, podważając kryteria, na podstawie których przypisujemy rzeczom wagę, wartość i znaczenie. Dzieło porusza się zatem między rygorem a anomalią, sugerując, że to, co wykracza poza normę, nie musi być błędem, lecz może ujawniać same granice systemu, który próbuje go mierzyć.
Sandra Chinelate to artystka ibero-brazylijska, absolwentka filologii, która hyperrealistyczne malarstwo uznaje za kluczowy język własnych badań. Samouk od dzieciństwa, rozwija wrażliwość malarską opartą na drobiazgowym obserwowaniu rzeczywistości, badając światło, materię, przejrzystość i głębię poprzez technikę potrafiącą przywrócić tematom niezwykłą obecność wizualną.
Jej praca koncentruje się na precyzji detalu i złożoności percepcyjnej rzeczy, przekształcając przedmioty i kompozycje w intensywne wizualne doznania. Dzięki wyrafinowanym równowagom światła, koloru i perspektywy Chinelate bada to, co codzienny wzrok często pomija, ukazując ukryte piękno w strukturze powierzchni oraz w relacji między formami, objetami i refleksami.
Przeprowadzona do Włoch, realizuje własną artystyczną drogę, w której rygor techniczny hiperrealizmu splata się z głęboką wrażliwością estetyczną. Pracuje głównie olejnymi farbami i technikami mieszanymi na płótnie i deskach.
Od 2005 roku prezentuje się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Jej prace są widoczne na Instagramie: @sandrachinelate

Historie sprzedawców

Sandra Chinelate to artystka włosko-brazylijska, absolwentka filologii, która mieszka i pracuje we Włoszech. Od 2005 roku podjęła intensywny i stały dialog ze sztuką, rozwijając malarskie badanie głęboko zakorzenione w fizycznym i egzystencjalnym badaniu ludzkiej istoty za pomocą narzędzi malarstwa figuratywnego. Artystka autodidakta od dzieciństwa, Sandra Chinelate wnosi do swojej praktyki twórczej wrażliwość również dzięki wykształceniu humanistycznemu i swojemu socjolingwistycznemu spojrzeniu. Przeprowadzając się do Włoch, nakierowała własne poszukiwania na przedstawienie ludzkości w jej licznych ekspresjach, promując ideał spotkania między jednostkami a różnymi rzeczywistościami. W jej pracach współistnieją wiek, kolory skóry, pasje, kruchość i pytania egzystencji, obserwowane z szacunkiem i oddane bez żadnych uprzedzeń. Jej malarstwo rodzi się z pragnienia wyeksponowania nieskończonych odcieni ludzkiej istoty, nadając godność i głębię każdemu przedstawionemu podmiotowi. Z taką samą determinacją koncentruje się na studium detalu, światła i perspektywy, elementach charakteryzujących jej osobistą interpretację hiperrealizmu, ekspresyjnego języka, w którym od pierwszych artystycznych eksperymentów się specjalizowała. Od 2005 roku bierze udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, pracując głównie olejem i technikami mieszanymi na płótnie i desce. Do katalogu jednej z jej najważniejszych wystaw indywidualnych, rzymska krytyczka sztuki Lea Mattarella poświęciła artykuł ocenowy, kończąc go słowami: „A jeśli jest ból, jeśli jest wysiłek, Chinelate przejmuje słowa Rumi, średniowiecznego sufickiego poety, przekonanego, że ‘rana jest punktem, z którego światło może przeniknąć do ciebie’”. Ta wizja wydaje się przeplatać całą poetykę Sandry Chinelate: światło wyłaniające się z kruchości staje się zasadą, poprzez którą artystka interpretuje ludzką duszę i świat przedmiotów. W jej pracach ludzie i rzeczy dzielą ten sam balans znaczenia i porządku, biorąc udział w narracji wizualnej, która celebruje złożoność egzystencji i możliwość przemiany każdego doświadczenia w świadomość i piękno.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Sandra Chinelate
Tytuł dzieła
OUTLIER
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Martwa natura
Styl
Hiperrealizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
55
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​