Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 678

Technika mieszana – ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Bianco - 678
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Doskonały

NIESAMOWITE DZIEŁO!
MŁODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 R.

Dzieło gotowe do zawieszenia!
(oprawione).

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe opakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni ze względu na dokumentację z zakresu sztuk pięknych necessarną do odprawy celnej. Jeśli wolisz, możliwe jest również zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby otrzymać go wcześniej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną białą powierzchnią zdolną do tworzenia wyrafinowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty osadzone są w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a zarazem angażując się w materialną siłę Alberta Burri i monumentalną jakość rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Dotyczy to także monochromatycznych i analitycznych poszukiwań Bernarda Aubertina oraz poetyckiej wrażliwości Giorgia Morandi. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W nowoczesnym abstrakcyjnym kontekście Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i pisanie graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejski kontekst związany z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Rozciąga się to na najnowsze wyrazy międzynarodowej miejskiej sceny post-graffiti, w tym pracach Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się pop-luksusem i estetyką kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do grafiki, litych odbitek sztuki, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre’a Soulages’a, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę prac między abstrakcją, materiałem i światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo polega na syntezie między geometrycznym rygorem a emocjonalnym liryzmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji.

To dzieło stanowi most między włoskim ruchom analitycznym i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wysokim wpływie wizualnym i rozpoznawalności estetycznej na współczesnej scenie sztuki.

Dzieło zarchiwizowane na Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty wyłącznie wtedy, gdy są Państwo szczerze zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrają Państwo aukcję, płatność musi zostać dokonana w czasie określonym przez platformę.

W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek wobec dzieła artystycznego.