Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144679
Doskonała ocena na Trustpilot.
Boszicht to oryginalny, ręcznie sygnowany obraz olejny Jana Schaeffera, namalowany w Holandii w latach 1960–1970 w stylu impresjonistycznym i przedstawiający pejzaż.
Opis od sprzedawcy
Jan Schaeffer (1923–2018) był holenderskim malarzem z Rotterdamu, który przez całe życie oddawał się swojej profesji. Był przede wszystkim znany z obrazów portów Rotterdamu, pejzaży rzek, widoków miejskich, krajobrazów i martwych natur. Jego prace mają romantyczno-figuratywną atmosferę i wpisują się stylistycznie i tematycznie w tradycję Szkockiej Hogów? (uwaga: w oryginale chodzi o Haagse School) – w Polsce powszechnie tłumaczy się jako „Haagska Szkoła” – czyli szkołę haacką? Oryginalnie: Haagse School.
Już od młodości rysował i malował, zachęcany przez ojca Mariusza Schaeffera, który sam chętnie malował. Od młodego wieku uczył się także od Gerrita Wiegmana, znanego malarza z Rotterdamu. Co zaczęło się jako młodzieńcze zainteresowanie, przerodziło się w życie, w którym patrzenie, szkicowanie, kolory i malarstwo były centralne.
Po wojnie Jan wraz z bratem Siemem rozpoczęli karierę artystyczną. Rysowali portrety nad Kralingse Plas i później pracowali z pracownią przy ulicy Schietbaanlaan w Rotterdamie. Tam powstała także szkoła rysunku i malarstwa, gdzie oboje prowadzili zajęcia i dalej rozwijali swoją twórczość.
Pod koniec 1947 roku Jan i Siem przenieśli swoją pracownię do De Hof van Cyrene w Overschie. To miejsce stało się ważnym elementem ich życia artystycznego. Okolica dawała przestrzeń, naturę i inspirację. Jan czuł się tam wolny do pracy na zewnątrz i utrwalania wrażen z krajobrazu, wody i miasta.
Od 1959 roku Jan kontynuował samodzielną pracę jako malarz. Jego prace pozostawały ściśle związane z widokami portów, miast, krajobrazami, martwymi naturami i holenderskim światłem. Jednocześnie utrzymanie dużej rodziny wymagało praktycznych decyzji. Dlatego czasem łączył swoje malarstwo z innymi zajęciami i zlecenia komercyjne.
Mimo to malarstwo zawsze pozostawało rdzeniem jego życia. W późniejszych latach ponownie każdego dnia wracał do swojego atelier. Z domu w Rotterdamie-Ommoord nadal tworzył nowe obrazy, często inspirowane wcześniejszymi szkicami, podróżami, wspomnieniami i tematami, które wciąż go fascynowały.
Jego prace ukazują malarza z uwagą na nastrój, kolor i kompozycję. Nie na jawne widowiskowość, lecz spojrzenie kogoś, kto wciąż patrzy na światło, wodę, miasto, przyrodę i codzienne życie. Ta pasja widoczna jest w kolekcji, którą pozostawił.
Metoda pracy
Jan Schaeffer pracował z obserwacji. Podczas wycieczek do miasteczek, krajobrazów czy obszarów przyrody często zabierał ze sobą szkicownik. Tam utrwalał pierwsze wrażenia: linie fasad, światło nad wodą, postawę zwierzęcia czy nastrój pejzażu.
W domu opracowywał te szkice dalej. Czasem używał akwareli, by uchwycić odczucia kolorystyczne, po czym kompozycję dopracowywał na płótnie. Jego obrazy rodziły się więc z połączenia bezpośredniego spostrzeżenia, wspomnień i mistrzowskiego rzemiosła.
Jan Schaeffer (1923–2018) był holenderskim malarzem z Rotterdamu, który przez całe życie oddawał się swojej profesji. Był przede wszystkim znany z obrazów portów Rotterdamu, pejzaży rzek, widoków miejskich, krajobrazów i martwych natur. Jego prace mają romantyczno-figuratywną atmosferę i wpisują się stylistycznie i tematycznie w tradycję Szkockiej Hogów? (uwaga: w oryginale chodzi o Haagse School) – w Polsce powszechnie tłumaczy się jako „Haagska Szkoła” – czyli szkołę haacką? Oryginalnie: Haagse School.
Już od młodości rysował i malował, zachęcany przez ojca Mariusza Schaeffera, który sam chętnie malował. Od młodego wieku uczył się także od Gerrita Wiegmana, znanego malarza z Rotterdamu. Co zaczęło się jako młodzieńcze zainteresowanie, przerodziło się w życie, w którym patrzenie, szkicowanie, kolory i malarstwo były centralne.
Po wojnie Jan wraz z bratem Siemem rozpoczęli karierę artystyczną. Rysowali portrety nad Kralingse Plas i później pracowali z pracownią przy ulicy Schietbaanlaan w Rotterdamie. Tam powstała także szkoła rysunku i malarstwa, gdzie oboje prowadzili zajęcia i dalej rozwijali swoją twórczość.
Pod koniec 1947 roku Jan i Siem przenieśli swoją pracownię do De Hof van Cyrene w Overschie. To miejsce stało się ważnym elementem ich życia artystycznego. Okolica dawała przestrzeń, naturę i inspirację. Jan czuł się tam wolny do pracy na zewnątrz i utrwalania wrażen z krajobrazu, wody i miasta.
Od 1959 roku Jan kontynuował samodzielną pracę jako malarz. Jego prace pozostawały ściśle związane z widokami portów, miast, krajobrazami, martwymi naturami i holenderskim światłem. Jednocześnie utrzymanie dużej rodziny wymagało praktycznych decyzji. Dlatego czasem łączył swoje malarstwo z innymi zajęciami i zlecenia komercyjne.
Mimo to malarstwo zawsze pozostawało rdzeniem jego życia. W późniejszych latach ponownie każdego dnia wracał do swojego atelier. Z domu w Rotterdamie-Ommoord nadal tworzył nowe obrazy, często inspirowane wcześniejszymi szkicami, podróżami, wspomnieniami i tematami, które wciąż go fascynowały.
Jego prace ukazują malarza z uwagą na nastrój, kolor i kompozycję. Nie na jawne widowiskowość, lecz spojrzenie kogoś, kto wciąż patrzy na światło, wodę, miasto, przyrodę i codzienne życie. Ta pasja widoczna jest w kolekcji, którą pozostawił.
Metoda pracy
Jan Schaeffer pracował z obserwacji. Podczas wycieczek do miasteczek, krajobrazów czy obszarów przyrody często zabierał ze sobą szkicownik. Tam utrwalał pierwsze wrażenia: linie fasad, światło nad wodą, postawę zwierzęcia czy nastrój pejzażu.
W domu opracowywał te szkice dalej. Czasem używał akwareli, by uchwycić odczucia kolorystyczne, po czym kompozycję dopracowywał na płótnie. Jego obrazy rodziły się więc z połączenia bezpośredniego spostrzeżenia, wspomnień i mistrzowskiego rzemiosła.

