A M Reyes - "Instante"(XL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikalne i oryginalne.
Acryl na płótnie, chroniony lakierem.
Podpisane w dolnym prawym rogu i znakowane z tyłu. Zrealizowane w 2026 roku.
Format 100 cm x 80 cm
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) w ochronnym tube. Taki opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzeń, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Zwróć uwagę, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu.
Wystawione z certyfikatem autentyczności.
To dzieło jest wizualną medytacją nad ciszą i wewnętrznym spokojem. Postać żeńska, w pełni pogrążona w kontemplacji, symbolizuje spokój, równowagę i siłę łączenia się z samym sobą. Jej dłonie na głowie i skromne spojrzenie reprezentują akt wyciszenia szumu świata, by usłyszeć własny głos i własny oddech.
Technicznie dzieło jest połączeniem ekspresyjnej figuryzacji, gdzie anatomia i skóra budowane są śmiałymi pociągnięciami pędzla, nadającymi dynamizm i objętość. Charakterystycznym elementem jest dotykowy nakład złotej folii na stroju, tworzący luminescencyjną i trójwymiarową fakturę, która silnie kontrastuje z czerwonymi i ciemnymi pasami. Kompozycja opiera się na odważnej grze płaszczyzn, tła periferycznego o głębokiej teksturze w neutralnych szarościach, środka w zdefiniowanym niebieskim odcieniu, który działa jako kotwica kompozycyjna, oraz postaci ludzkiej na pierwszym planie.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek nie był jedynie hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam ugruntowała wyjątkową techniczną doskonałość w malarstwie olejnym, acrylic i rysunku od natury, fundamenty, które później uformowały jej koncepcyjny styl.
Jej pierwsze lata kariery przypadały na czas kubańskiej kulturowej burzy, aktywnie uczestniczyła w salonach sztuki młodych i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym i imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do zwykłej fotograficznej mimikry. Na tkance opracowanej z rygorem, lub na twarzach przepełnionych głęboką ekspresyjnością psychograficzną, artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidoczne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzki korpus i codzienna figura stanowią idealny płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do międzynarodowej obecności. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez kolekcjonerów prywatnych i galerie w:
• Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
• Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
• Belgia i Polska: wystawiane na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
• Rosja: nabywane przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła pracownię i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako uniwersalne narzędzie introspekcji. Jej studio to dziś stałe miejsce tworzenia, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno je dostrzec.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Acryl na płótnie, chroniony lakierem.
Podpisane w dolnym prawym rogu i znakowane z tyłu. Zrealizowane w 2026 roku.
Format 100 cm x 80 cm
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) w ochronnym tube. Taki opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzeń, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Zwróć uwagę, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu.
Wystawione z certyfikatem autentyczności.
To dzieło jest wizualną medytacją nad ciszą i wewnętrznym spokojem. Postać żeńska, w pełni pogrążona w kontemplacji, symbolizuje spokój, równowagę i siłę łączenia się z samym sobą. Jej dłonie na głowie i skromne spojrzenie reprezentują akt wyciszenia szumu świata, by usłyszeć własny głos i własny oddech.
Technicznie dzieło jest połączeniem ekspresyjnej figuryzacji, gdzie anatomia i skóra budowane są śmiałymi pociągnięciami pędzla, nadającymi dynamizm i objętość. Charakterystycznym elementem jest dotykowy nakład złotej folii na stroju, tworzący luminescencyjną i trójwymiarową fakturę, która silnie kontrastuje z czerwonymi i ciemnymi pasami. Kompozycja opiera się na odważnej grze płaszczyzn, tła periferycznego o głębokiej teksturze w neutralnych szarościach, środka w zdefiniowanym niebieskim odcieniu, który działa jako kotwica kompozycyjna, oraz postaci ludzkiej na pierwszym planie.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek nie był jedynie hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam ugruntowała wyjątkową techniczną doskonałość w malarstwie olejnym, acrylic i rysunku od natury, fundamenty, które później uformowały jej koncepcyjny styl.
Jej pierwsze lata kariery przypadały na czas kubańskiej kulturowej burzy, aktywnie uczestniczyła w salonach sztuki młodych i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym i imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do zwykłej fotograficznej mimikry. Na tkance opracowanej z rygorem, lub na twarzach przepełnionych głęboką ekspresyjnością psychograficzną, artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidoczne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzki korpus i codzienna figura stanowią idealny płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do międzynarodowej obecności. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez kolekcjonerów prywatnych i galerie w:
• Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
• Stany Zjednoczone: włączone do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
• Belgia i Polska: wystawiane na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
• Rosja: nabywane przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła pracownię i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego hałasu kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako uniwersalne narzędzie introspekcji. Jej studio to dziś stałe miejsce tworzenia, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno je dostrzec.

